我在去年曾赴安徽黄山、西溪南村采风写生。此行，有种闲情雅赋的味道，不由自主地让整个人静了下来，连落入画中的笔触也变得温婉了。毕竟，徽州的一景一物，较之粗犷的西北，是大相径庭的。从那马头墙、小青瓦透出的人文气息，浓郁得似乎连我们这些过客都成了诗的一部分。粉墙黛瓦，薄雾氤氲，绿水环绕，点缀着其中万物疯长的嫩绿，全然一派水墨丹青的韵味。而这种东方诗意，不妩媚、不做作，在温润灵秀中，透着宁静致远、通达从容。此景，恰好赋予了油性色调独特的东方文化品格。

西溪南写生·2（油画） 50×60厘米  颜苏平

大多的写生创作，是由景由情催生的，而非概念地描绘一山一水、一树一石。每一景，在不同地域，会有着不同的表情。哪怕一样的白墙，在江南的烟雨中，黑白的线条构成，不自觉地诠释着东方禅意、人文哲诗；而在荒莽的西北大地，却折射出色彩的富丽斑斓和线条的恣肆洒脱。而此时写生的探索是构建一种观看语法，用绘画的语言去建立全新的视觉准则，严格地、选择性地对不同时间和空间的一景一物做出极具个性化的解释。

往往，用西方的语言去讲述具有鲜明东方元素的图景，是极其艰难的。这种跨文化语境的表达，需要做到表情达意恰如其分。为了追求东方美学的精神气质，而刻意效仿传统水墨的调性和笔触的酣畅淋漓，舍弃了油彩特有的质感、光感和体量感；抑或过多地囿于油画媒介的表现技法，只停留在对东方的图像简单生硬的描摹拼贴，这些都是有失偏颇的。两种文化语境的转换有着相当难度，是一个需要孜孜不倦不断探索的过程。用油画的本体语言表达东方传统文化，并不只是所谓的视觉表征上的转化，而更重要的是意象的重组，将内心的思索物化为外向表达。保持油画语言的纯粹性和物质性，来营造气韵生动的东方意境，并带入自我的精神取向，观照现实又疏离现实，在完美呈现油画明亮厚重的观感体验的同时，传递出东方含蓄内敛的生命哲学和精神内核，这也正是我努力的方向。

意境的营造，讲究气韵?！霸稀笔侵富娴脑下筛泻徒谧喔?，“气”则是指内在的精神气质，“韵”以“气”为底蕴。谷雨前后的徽州，温暖迷离，有着江南古镇独特的韵味，这是历史人文积淀的印迹，是哲学禅思洞彻的自在，似乎消解了一切具象的图景。转借到画布上，任何的塑造都显得有点格格不入了。与人物写生不同，为了使画面更接近内心所感受的这种通达从容、天人合一的轻盈，我尝试通过线条与色块的组织来搭建心理空间，让色调也随之沉着凝滞，每一落笔，都极力寻求与内心相呼应的脉络，以使最终的视觉效果具有更广义的精神氛围。（作者系广东画院专业画家）