三、 隶书的发展需要继承和创新

　　就个人而言，从事书法艺术的创作起码注意两条：一是不能背离传统，要遵循艺术规律；二是大量学习借鉴先人的研究成果，借助先人的肩膀向上攀登。艺术创新应该是一种自然的、顺理成章的、有丰厚文化传统为基础的作为。这种作为不是做作，不硬撑，不去人为拔高。对传统的继承越扎实、功底越深厚，其发展和创新也就渐渐蕴藏在其中。

1. 继承传统要深入临习碑帖

　　学习隶书就要先从传统隶书艺术中学起。汉隶为隶书之尊，可称为隶书之传统基准。学习隶书不学汉隶，如无源之水、无本之木。郑簠先学明人宋珏的隶书，学了二十年没有任何建树，改学汉隶后，“始知朴而自古，拙而自奇”(《隶法琐言》)，遂“沉酣其中三十余年”。我们现在看到许多清人的隶书墨迹，其中很大一部分都是临汉碑的作品，如何绍基、沈寐叟、金农等人。在全国大型书法展览的隶书作品中，亦有相当一部分作者学清人和当代书家的隶书，这实际上是一种不良倾向。启功先生曾说：“学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。古代纸笔及其运用之法，俱有不同，学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此，遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。”因此，我们学隶书时应提倡以汉碑为骨体，参照古人的运笔用墨方法，假以时日，一定会取得成绩的。

2. 继承传统要有吃苦的精神

　　俗话说“拳不离手，曲不离口”就是这个道理，这和追求其他技艺一样，学习、掌握任何一门技能都要坚持勤练。郑簠毕生致力于隶书的研究，并大量收购天下汉碑。邓石如学书法“每日昧爽起，研磨盈盘，至夜时分尽墨乃就寝，寒者不辍”。何绍基在外出旅途中都将碑帖揣在怀中，闲余时拿出来研习，单就其在长沙居住期间临《张迁碑》百余通，《衡方》《礼器》《史晨》又数十通。以上足以说明清代的隶书之所以成就显著，与书家穷毕生精力去研习是分不开的。前辈的经验告诉我们，为了钟爱的书法艺术，我们必须坚持沉下心来，在吃透传统精神的基础上，推动隶书的创作与发展。

3. 继承传统的基础上进行创新

　　万物发展贵在创新，作为书法，也不例外。如果没有创新，只有甲骨、钟鼎文就没有大小篆；如果没有创新，只有大小篆就没有隶书。但是，创新要有法则和基准。今天的书法界曾经到处都是要创新的声音，有些书法爱好者没有握过几天笔，胡涂乱抹一通，就名曰“创新”；也有些书家的字全无法则和传统，不被广大群众所欣赏，也名曰“创新”。但这种“创新”难免要遭到真正做学问人的批评、指正。郑簠在临习《曹全碑》基础上参以草法，创作出了草隶的雏形；伊秉绶把楷书的笔意吸入隶书，创作出了楷隶；陈鸿寿从《开通褒斜道碑》中吸取营养，创作出了灵动、气势开张的个性隶书。他们的创新不是凭空假想、随意创新，而是在认真学习、继承传统的基础上去粗取精，再结合自己的学养、自己的审美观，逐渐探索出来的。因而，他们的创新是经过历史考验的，是被后人认可的，是站得住脚的。

　　中国书法的继承和创新是辩证统一的，继承是为了发展，创新才是最好的发展，基于继承上的创新是最好的创新。目前，面临隶书创作的窘迫，只有像先贤们那样，勤练妙悟，广泛猎取，传承之外更有创新，隶书的明天将会更加美好、更加灿烂。