章法的释义是指排布整幅作品时字与字、行与行之间的相互呼应，亦即整幅作品的布白。通常一字之中的点画布置，以及一字与数字之间的关系都要处理得当。关于布白，历代名家对这方面作过精辟的阐释，明代张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主?！倍洳衔骸肮湃寺凼橐哉路ㄎ淮笫拢撬叫屑涿苁且?。”清朝刘熙载《艺概》称：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”古代书法名家十分重视章法，多是既有理论创见又有实践造诣。

处理章法在于合理均衡，科学配搭，安之有方，递相照应，这样才能协调和谐，气韵不凡。正所谓“字里金生，行间玉润”。书法的章法不可以不求平衡，有人认为“寻常之平易得，艺术之衡难求”，正因为这样，当力求均衡呼应。所谓均衡，并非写得四面平稳，在整体上需要处理好大小组合、曲直排列、疏密聚散等，应形成有圆有缺、错落有致的格局，使之具有节奏感、音乐美。

至于整体布白，主要是纵横行列有序，空间布置得当，穿插挪让有规。书写中既有“一发千钧”的用笔，也有“烘云托月”“晴空鹤现”的妙法，或“顺水推舟”“芙蓉出水”般的自然。

从艺术角度说，所写的内容并没有那么重要，但用哪种风格来表现，往往会根据书写的内容而定，并融入作者的思想理念、情感修养等。诚然，书法的章法及其表现风格与书写内容不无关系。内容可决定书法的表现形式，从而采用得体的章法。故文字内容的选择最好要与其书体风格相近，而因材施用，择选章法中易于表现这些内容的法则，以达到水乳交融，表达出其应有的情趣意境。再则，一幅作品要有主有宾，齿序分明。众星拱月烘托出主体，切莫喧宾夺主，抑或平分秋色。另外，需要先求变后求均，既要奇也要求稳，从多视角来看待其艺术审美形态。

至于各种书体，由于其风格特征不一，故其最直观的章法也是有变化的。比如，篆书一般横竖成行，字距比行距窄。甲骨文、金文之所以并非都横竖成行，因为其外观并不是方形的，而是象形文字，呈不规则的形状，字与字之间可以错落有致，欹斜穿插，大小参差。而隶书的章法，由于其字取横势呈扁形，行距要比字距宽，才能符合人们的习惯性观赏，否则会使人错觉成横式排法?？橐话愫崾尚?，字距要比行距小，或距离相近。行书要求竖成行，不过其行气不是每个字中心都呈垂直线，而是有波浪变化，上下气连，左右关照，整体呼应。草书的章法最复杂，也最讲究。草书与行书的章法相近，但草书更讲求错落跌宕、疏密得当、字有大有小、大起大落，整篇有气势，其银钩铁线有若“鸟入山林、惊蛇越草”之势，有的像乱云飞渡，有的如惊涛拍岸。既要有大局平正，又要有局部的奇险。

当下，要写好书法不但要注重传统的传承，还要善于融入现代审美观念，练出过硬的技法，更要提高文化修养，研究好线条、结构和布局的关系，使书法艺术有章可循，有法可依，从而让自己的创作在正统之道上走得更远，走出特色。（陈则周）