编者按：鸡年中央电视台春节联欢晚会上，上海分会场7分钟的表演给观众留下了深刻印象?！蹲现竦鳌ぜ业奈兜馈罚隽巳嗣嵌糟丶彝旁?、幸福美满的期盼，更为精彩的是，在紫竹调的悠扬乐声中，520位美丽的“旗袍姐姐”款款走上舞台，优雅自信地展示着中国美、上海美。这其中，便有身着蓝白旗袍的全国政协委员、上?；缭涸撼っ┥朴瘢簧俟壑诙运诤锬甏和砩系囊磺纭堵藓呵费《巍蹲现竦鳌ぱ嘌嘧雒健坊辜且溆绦?。不同的表演方式，有着同样的内涵和追求——诠释沪剧之美……

2017沪剧交响音乐会上的茅善玉

沪剧《邓世昌》剧照

茅善玉

一

1984年中央电视台春节联欢晚会上，我第一次演唱了沪剧《罗汉钱》中的《紫竹调·燕燕做媒》选段，30多年后，2016年春晚我又走上舞台唱起这段沪剧经典。今年的除夕夜，春晚上海分会场，《家的味道》以紫竹调为曲，填入歌词，使其呈现出新的韵味，相信全国很多观众对这段沪剧经典以及紫竹调都已耳熟能详。

紫竹调是江南地区的民间小调，也是沪剧的一个基本曲牌。作为上海以及江浙地区的地方戏曲，沪剧有200多年的历史?；绱优┐謇?，体现的是上海人的风土人情，它是沪语的活态博物馆，在沪剧剧目中可以体会各个历史时期具有代表性的上海方言。而在沪剧悠久的历史中，也形成了一批经典剧目和人物形象，如《阿必大》里色厉内荏的雌老虎，《芦荡火种》里机智干练的阿庆嫂，《雷雨》里内心压抑的繁漪……

沪剧起源于江南小调和田头山歌，但它从来都不是一个故步自封的剧种，流行音乐、西方歌剧等等都能成为沪剧音乐的元素。具有鲜明上海地域特色的沪剧，在艺术上开放包容，既善于广采博纳，又敢于创新求变，一直和这个时代，和上海这个城市一起发展着。1月24日晚，临近除夕，上海大剧院里热热闹闹，1600个座位和44个加座位都座无虚席。舞台上，在60多人交响乐队的伴奏下，上海沪剧院“七代”名家新秀同台献唱，喜迎新春，拉开了2017迎新春沪剧经典交响演唱会的序幕。

沪剧和交响乐能融合在一起吗？其实，沪剧交响音乐会在2012年我们就首次举办过，那一次是在上海逸夫舞台，连演三场，观众很轰动?；缫衾质怯胧本憬?，与交响乐的组合就是沪剧不断创新的一种尝试，从现场来看，观众的接受度很高。当时很多人跟我说，应该每年都举办一次，但我没有这样做。很多事情今天好不见得明天好，如果只看眼前利益，很可能把品牌败坏了。我知道观众会喜欢、有期待，但我们要满足观众的需求，不能只是简单重复，必须有新意创意，深入调查研究，不做则已，要做就要做成品牌。

2016年9月，上?；缭骸独子辍?、《邓世昌》在上海大剧院接连上演，演出效果很好。这两场戏触动了我、启发了我：沪剧观众看戏热情高涨，随着城市的发展，观众的文化消费理念也日益提高，他们愿意到大剧院这样的环境来看戏，他们会觉得赏心悦目。而在大剧院演出，无论是舞台效果还是影响力都会提高。在上海大剧院举行沪剧新年交响音乐会！我脑中出现了这个充满“自信”的想法，我们的团队立刻投入研究和策划。

我们在演出的核心部分———演员和唱段上下了很大功夫。演出曲目85%是几十年来观众喜爱的沪剧经典唱段，满足观众的需求，对个体来说，不同的唱段可能蕴含着过往的内心故事。还有15%是新唱段，以老带新，形成既熟悉又有新意的感觉。其实新唱段也已在很多沪剧迷中流传开来，通过这种方式，让其不断沉淀成熟，在时间浪潮里经受考验，当我们箱底的东西越来越多，才能拿出更多的经典作品。演员方面，韩玉敏等观众们熟悉、惦念的老艺术家们重返舞台；洪豆豆等年轻一代的沪剧演员展现青春风采，不断成熟，2013届沪剧班学员也首次登台集体亮相；再加上中生代的中坚力量，上海沪剧院老中青三代联袂登场，让戏迷们大呼过瘾，也让人们看到了沪剧人传承坚守的良好面貌。

在信息时代，沪剧有了更多与观众互动的平台。这次新年交响音乐会我们用上?；缭夯缰椅⑿殴诤乓约拔幕艫PP等新媒体做了很多预热宣传，吸引了很多年轻观众。并且由七彩戏曲频道对这场近3个小时的沪剧交响演唱会进行全程同步直播，是近年来上海戏曲舞台上的一大创举，让更多喜爱沪剧的戏迷能共享盛宴。

对这场演出，我心里预期观众应该会喜欢，但让我没想到的是，1600张票很快售罄，之后我们与大剧院协调的44张加票也在3天里售完?；鸨钠狈咳萌逖菰倍己芗ざ?，但也多了一分紧张：绝不能辜负观众的期望。那几天我忙得一塌糊涂，除了表演外，还要关心舞台装台等各方面的情况，生怕自己嗓子出问题。当晚，我独唱了沪剧《露香女》中的《绣房寄情》，与孙徐春对唱沪剧《家》选段《诀别》。站在舞台上，看着热情的观众，我心里充满了感动，也充满了对沪剧的爱。

二

我与沪剧结缘是在上世纪70年代。那时我才12岁，其实对沪剧并不熟悉，因为喜欢艺术，加上女孩子唱唱跳跳很活跃，听说上海沪剧团办学馆招考培养演员，我就报名了。不过，我学习的初期还处于“文革”时期，很多剧种都处于低谷。在这种环境下，我似乎没有感到沪剧的美，更不懂得其中的艺术性，所以一直谈不上从心里喜欢。转折发生在“文革”结束后，沪剧老艺术家们纷纷走上舞台，我看到的第一出戏，是上?；缭豪显撼ざ∈嵌鹄鲜Ρ硌莸摹都γ缮咸臁菲渲幸徽邸逃⑷佟Ｖ两裎叶技堑米约旱笔庇卸嗝凑鸷常夯缭趺凑饷春锰?，丁老师唱得怎么那么好，原来真正的沪剧是这样的！如此有魅力！当时观众们都沸腾了，满含热泪在听戏，唱一句拍一句，因为他们好些年没有听到好的沪剧了。观众们也让我震撼：原来做演员是如此幸福，如此开心，这么多观众爱你。正是从那一刻开始，我下定决心，要好好学沪剧，从此开始了自己几十年的舞台生涯。

1981年，刚从学馆毕业的我主演了《一个明星的遭遇》，后被改变为沪剧电视剧《璇子》，一举成名，并且在1984年获得了第二届戏曲梅花奖。我尝到了成名的甜头，尝到了观众爱护的喜悦，但有时也有些小骄傲，幸亏我的老师们在我耳边时常敲警钟：你才19岁，你现在的成名并不代表你在艺术上的精湛，你的成功也离不开那么多的老师配合你。慢慢地，我沉淀下来。戏曲的传承是言传身教，师长就像父母一样，不仅在艺术上教导你，也从思想上熏陶你，我一直认为，经过这样培养的演员是比较正宗的。

这些年来，我在很多很多的舞台上表演过，自然有很多难忘瞬间，其中最让我有感触的，是当观众们领略到沪剧之美时的激动和兴奋，包括很多外国观众。1984年，当时的美国总统里根访华到了上海，我在宴会上演唱了歌曲《太湖美》和沪剧《罗汉钱》中的紫竹调《燕燕做媒》，让他们惊艳不已，直问“这么美妙的声音是从哪里出来的？”沪剧和西方歌剧的唱法、发声方法不一样，美国客人没想到中国上海的“歌剧”如此好听。2006年新年，我到维也纳金色大厅参加演出，再度把这曲紫竹调奉献给欧洲观众。那次演出是由交响乐队伴奏，记得排练时演唱完毕后，全体乐队起立为我们鼓掌，这是他们第一次听到沪剧。我很感谢观众的掌声，这说明沪剧作为我们民族的戏曲，有着强烈的艺术魅力，可以受到不同时代、不同国家人们的喜爱。

对我来说，沪剧是一种强大的力量，支持着我坚守、创新。上世纪90年代，戏曲发展开始走下坡路，很多院团发展艰难，可以说要钱没钱、要人没人，很多同事、朋友离开了舞台。我也摇摆过，但最终我还是坚定了信心，还是在舞台上吧，坚守沪剧，坚守这方舞台和观众。2012年，在一个“低谷”中，我成为上海沪剧院的院长?！霸撼ぁ庇搿把菰薄笔橇礁霾煌慕巧?，对演员来说，把戏演好最重要；而做院长，在继续舞台表演的同时，更要肩负起沪剧发展和人才培养的责任。这份责任，我起初是并没有自信能扛起来，沪剧院的老艺术家们跟我彻夜谈心，告诉我要有责任心，给予我极大的支持。于是，我接受了挑战，沪剧需要我们做得有很多。近年来，沪剧影响力提高，逐渐聚集了越来越多的观众，不断焕发活力，这与前辈的鼓励支持、与大家不断努力创新分不开。