对于传统中国文人而言，屈原是永恒的话题。其精神特质、内心矛盾、乃至最终命运和归宿的可能，都使屈原成为后世士大夫人格的榜样。历代以来，艺术家以屈原及其文学内容而创作也成为中国绘画史上一个有趣的“母题”。对于著名画家傅抱石而言，尤为如此。

《云中君和大司命》镜心设色纸本1954年傅抱石作

永恒的屈原

傅抱石一生钟情于屈原，为人所共知。其17岁时，课余帮人刻章赚钱贴补家用，易名为“抱石”，自号“抱石斋主人”，也有其名取自“屈子抱石投汩罗”之意的说法。

1935年5月，“傅抱石金石书画展”在日本东京银座松坂屋举行，其中三枚印章的内容是取自屈原的诗句。其中一浅红芙蓉石白文印，其印文为“清斯濯缨，浊斯濯足”，边款上刻有屈原《渔父》全文，共210字；另一豆绿青田石白文印，印文是“阳春白雪”，边款刻有《楚辞·宋玉对楚王问》全文，共246字；还有一枚鸡血石白文印，印面仅有3×4厘米，刻“采芳洲兮杜若”句，其三面刻屈原《离骚》全文，加上序、跋，共计2765字。这三枚印章，从侧面印证了傅抱石对屈原作品的钟爱与迷恋。

其实，对于传统中国文人而言，屈原是一个永恒的话题，其精神特质、内心矛盾、乃至最终命运和归宿的可能，都使屈原成为后世士大夫人格的榜样。历代以来，艺术家为屈原以及其文学创作中的人物为内容创作，也成为中国绘画史上一个有趣的“母题”。

从最早的南朝宋史艺所绘的《屈原渔夫图》到传为张僧繇所绘的《屈原像》，直至元代张渥绘有《屈原》、明代朱约佶的《屈原》，陈洪绶的《屈子行吟图》；直至清代张若霭《屈子行吟图》，顾洛《屈原》，任熊《纫兰撷佩楚展骚》等作品，在中国绘画史上，以屈原为主题的画作数量不少。

20世纪初，中国人民所面临的民族?；泳?，傅抱石创作多幅《屈原像》，显示他对屈原的敬重。目前可统计的是，南京博物院藏有两帧作于20世纪40年代的《屈原像》；傅家也曾藏有一帧1953所作的《屈原行吟图》；20世纪50年代的另一作品则藏于北京故宫博物院；还有几件为私人收藏。

在创作中，傅抱石多幅屈原像以“屈子泽畔行吟”为表现内容。这也是源于历来传承的《楚辞·渔父》中的文学典故：

屈原既放，游于江潭，行吟泽畔；颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故至于斯？”

屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放?！?/p>

渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不铺其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”

屈原曰：“吾闻之：新沐者必弹冠，新浴者必振衣，安能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴湘流，葬身于江鱼之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎？”

渔父莞尔而笑，鼓枻而去。歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足?！彼烊?，不复与言。

傅抱石的屈原像所描绘者皆为颜色憔悴，形容枯槁，但屈子行吟的重点不在于描写屈原的幽怨和落魄，而在于通过屈原与渔父的对话，表明屈原的精神与志趣。

屈原忠君爱国，虽遭流放，还是眷怀故国。从时间而言，傅抱石从中学时就对屈原的文学内容着迷，留日期间，又接触郭沫若关于屈原研究的著述。而在傅抱石留学期间，其老师横山大观《屈原图》的创作，也激发了傅抱石对屈原人格以及悲剧精神的感动。

更加需要强调的是，1942年，五幕悲剧《屈原》上演，令傅抱石更加认识了郭沫若的文学创作力量，也诱发了傅抱石的创作欲望。