周文彰作品（局部）

书法是中华民族的传统技艺，也代表一个人的文化修养，自古中国读书人就有追求“琴、棋、书、画”技艺的传统。然而，真正能够称得上书法家的人却是少之又少。因此，学不好书法往往成了许多人的一块“心病” 。但是书法家周文彰从踏上习书的道路，到取得书法博士学位，他对书法的学习都有自己的思考。

首先，学书法到底应该从什么字体学起？传统的观点是从楷书起步，先要掌握基本的笔划和间架结构，然后再学习其他书体。然而，在历史上，楷书并不是所有书体的源头和基础。在实践中，楷书也并不是学习其他书体的必要前提和基础，特别是对书体的适应和爱好往往与学习者的性情和兴趣密切相关，并不是任何人都喜欢或都能够学好楷书。相反，有很多习书者正是在学习楷书阶段就感到索然无味而无功告退了。周文彰习书则独辟蹊径，直接从草书开始练习，结果一举成功。他的学习之路再次告诉人们，不必把以楷书起步奉为习书的圭臬。

其次，学习书法如何临帖？周文彰强调临帖而不必追求学得很像，学得再像也不是你自己的书法。只求神似，不求一致——把临帖与创作相结合，临帖是为了效法大师，传承艺术；创作是为了推陈出新，发展艺术。两者结合才有新意，才有发展和进步，才能有自己的作品。如果不敢打破常规，几十年还在依样画葫芦，没有一件自己的作品，他注定是一个失败者。

第三，周文彰坚持“草有据，笔有源” 。周文彰认为，草书若无据，不讲规范，随便造次，既失去了这门艺术的历史传承，也失去了它的文化价值。因此，他在草书创作中坚持从不生造一个符号，不会写的笔划就勤查草书字典。在日常书法创作中，他亦注重选择常见的字形，方便普通读者容易认出。

周文彰能够取得如今的成绩，而且越到生命的成熟期他的学习效率越高，创作越旺盛，我认为这都归功于他自己总结的执着与勤勉。而且，随着他的人生阅历越丰富，随着他走入生命的更高境界，随着他所承担的工作责任和社会责任越来越重要，他的执着、他的勤勉也在不断地提升高度和强度。（来源：中国艺术报）