古往今来，不朽的美术经典，其最动人的魅力，在于生动新颖的艺术语言中，饱含对生命的赞美、对美好人性的讴歌、对人生理想的抒发，以及对祖国深深的眷恋，充满浓郁的家国情怀。恰如习近平总书记在文艺工作座谈会所指出的：“拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗?！痹谑迪种谢褡逦按蟾葱酥泄蔚恼鞒讨校毯谥泄糯判阄难б帐踔械募夜榛?，更应体现在中国当代美术创作中。

承扬精神传统

中华五千年文明，之所以生生不息、绵延不断，根植于中华民族血脉深处的家国情怀，起到了至关重要的作用。家国情怀，既是中华优秀传统文化最深厚的精神底色，也是中国当代美术最应承扬的精神品质。

中国当代美术，自改革开放以来呈现繁荣景象——主流艺术蓬勃兴旺、实验艺术劲头十足、大众艺术焕发活力，涌现不少动人作品。特别是在近些年的“国家重大历史题材美术创作工程作品展”“中华史诗美术大展”中，能够看到很多美术工作者用饱含深情的画笔，为今人展现中华民族悠久的历史、辉煌的文明、优秀的传统精神，使观众感受到延绵于中华文脉深处的家国情怀。这种家国情怀，使中国当代美术创作，彰显迥异于西方当代艺术的价值取向和审美特质。

应该看到，在多元化的中国当代美术格局中，也呈现一些诸如沉迷或囿于个体感性欲望彰显，以及局限于日常生活表象的猎取等创作倾向。这些倾向，与文艺的人民性要求相去甚远，也与我们优秀的艺术传统相悖。

改革开放以来，市场经济背景下，消费文化、娱乐文化呈现一种活跃景象。这在更大的层面上满足了人们不同的审美文化需求，也在一定程度上消解了艺术的内在精神与象征意义，使艺术创作呈现极力彰显个体感性欲望，关注生活表层化的价值取向。当这种价值取向的大众文化在西方甚嚣尘上之时，鲍德里亚等西方当代文化学者便以一种反思与批判的态度，提醒人们对这种新的“部落神话”要保持足够的警觉。这种在西方当代文化中不断被质疑、反思、抵御的文化景观，却在中国的当代美术格局中有所浮现，让艺术在欲望的彰显和平庸的快乐中，消解承载文化记忆、彰显人文关怀、激励人们向善求美的价值取向。

中外美术史上的美术经典，无不超越个体感性欲望与生活表象，表现天地人生之美，表达无尽的时空慨叹、对现实人生的思考、对他人命运的关怀；无不高扬深刻隽永的人文精神，在自我经验的抒发中，折射出时代精神和人生思考。

“天下兴亡，匹夫有责”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是蕴含于中国传统文脉中延绵浓郁的家国情怀。这种情怀，在中国现代艺术的进程中得到极大宏扬。

从“五四运动”开始，中国美术开启现代化进程。一批文化精英、仁人志士在反思中国传统文化、探索民族救亡的过程中，将批判锋芒直指元代以来“率皆简率荒略，而以气韵自矜”的文人画，呼吁并引领艺术从超然遁世转向现实关怀，从遣性怡情转向为人生而艺术，从笔情墨趣的把玩转向为民族而抒写。许多有作为的艺术家，将自己的艺术兴趣、艺术追求与国家民族命运维系在一起，与社会现实与时代发展联系在一起，用各种艺术形式记录时代风云，表现现实生活，表达人生感受。特别是在国难当头的抗战时期，许多艺术家走出“象牙塔”，奔赴抗战前线，走进边区乡村，以笔为枪，用画笔和刻刀去表现火热的救亡斗争、呈现大众救亡的热情。如曾履职中央大学艺术系的吕斯百，明确表示在艺术上追求的最高目标是“崇尚伟大”，他要求师生们在内忧外患的境遇中去思考“何以表现民族性的伟大牺牲精神，如何激发志气而垂示子孙”？1936年毕业于广州市立美术学校的黄茅认为，抗战是时代情感的总汇，个人情感当以时代情感为依归，“今日为抗战决定的感情绝不是附庸风雅，而是积极的战斗的革命精神”。正是在为争取民族解放而艺术中，许多美术工作者成就了自己的艺术和人生?？梢运担怯靡帐醯姆绞?，高扬民族集体的奋争精神和自强意识，成为20世纪以来中国现代美术最重要的精神特质和创作传统。