齐白石（1864—1957）是一个多艺兼擅的艺术家，蔬果是其尤为擅长的科目，而葫芦又是蔬果中最为常见的题材。齐白石一生创作了数以百计的葫芦题材绘画。在其艺术生涯中，葫芦虽然只是微不足道的绘画小科目，但就其艺术内涵和艺术特色而言，在其绘画中自有其不一样的趣味。本文小中见大，梳理齐白石传世的葫芦绘画题材作品近百件，就葫芦题材绘画演进的历史、齐白石葫芦画的特色及在其艺术生涯中的地位等多方面展开论述，从不同角度了解齐白石的艺术成就。

一、 葫芦题材绘画的演进

葫芦题材之绘画，最早可追溯到宋元时期。此时，葫芦多附属于人物画中。举凡道释、高士或行乐图，多有葫芦作为配饰者。此时葫芦之功能，多为容器或法器，且均为画面之配角，不足以登上大雅之堂，如马远《晓雪山行》（台北“故宫博物院”藏）中便有驮着行装的毛驴背上拴着葫芦，李嵩的《市担婴戏》（台北“故宫博物院”藏）中作为玩具的葫芦等等。在李公麟的人物画中也不时可见作为配饰的葫芦。据此可看出作为边缘画科的早期葫芦画的嬗变历程。

明代画家中，以葫芦入画者，大多为人物画家，亦有少数山水画家。就笔者阅历所及，大致有戴进、张、黄济、刘俊、万邦治诸家。除此之外，亦不乏一些佚名画家。

戴进和刘俊所绘均以“刘海戏蟾”为主题。戴进（1388—1462）所绘为《二仙图》（广东省博物馆），以刘海与铁拐李入画。刘海衣衫褴褛，手举大蟾，腰间悬挂两只葫芦，赤脚与铁拐李行走于山间。刘俊所绘为《刘海戏蟾图》（图1），刘海手捧金蟾，右肩悬挂一葫芦，行走于波涛汹涌之水面。前者所绘之刘海具野逸之气，后者则具富贵之气。无论野逸、富贵，刘海均憨态可掬，开怀于天地间，表现出豁达、超然之态。

戴进为“浙派”领军人物，以山水见长，兼擅人物，“神像人物杂画无不佳”1，画风粗犷，颇具野趣；刘俊曾于成化、弘治间供奉内廷，官锦衣都指挥，“山水人物俱能品”2?；绻ふ改澹苣纤卧夯跋煊壬?，具皇家气象。戴进之作并无款识，只钤三?。阂晃煳某し接　岸狻?，一为朱文方印“静?”，一为白文方印“赏音写趣”；刘俊则只署穷款“刘俊”。二者均为职业画家，代表明代早、中期“浙派”和院画风格。两人所绘葫芦均为大丫腰葫芦，美观实用。刘海戏金蟾的故事在民间可谓家喻户晓，而刘海在八仙中被尊为能给人带来钱财、子嗣的吉祥神。所以，在其出场时总是葫芦伴身，寓意着驱邪纳福。葫芦是刘海的标准配饰，既是法器，也是容器，但更多还是一种吉祥的象征。所以，在其画像中总是不离不弃，成为仅次于金蟾之外的法物。

同样的葫芦配饰也出现在明代画家黄俊和张的人物画中?；萍玫摹俄陆Ｍ贾帷罚ū本┕使┪镌翰兀┲兴婧侵旌?，朱砂有驱邪之意，画中有一缕青烟飘入葫芦中，很明显，这里的葫芦是一种法器，有降妖伏魔之功能。黄济是明代早中期的宫廷画家，官直仁智殿锦衣镇抚，该图款识为：“仁智殿锦衣镇抚三山黄济写”，钤“克美”和“日近清光”二印；张翀的《散仙图》（广东省博物馆藏）所绘葫芦亦悬挂于腰间，从作者的题诗可看出画中主人之神仙身份：“早披内景爱玄虚，遂向仙官配羽衣。谒帝中宵升紫府，课经清昼掩松扉。洞边旧说青牛度，鼎内今看紫雪飞?；壮踔芑垢?，长生应是得真机?！焙彩窍扇说姆ㄎ?，上面有数斑点，显示其已具有一定的年代?！锻蓟姹搿烦破淙宋铩白派叛牛萌宋镏?，而又不俗，时人故争重之”，从此图之赋色及格调可看出此评是很有道理的。

而在画院画家万邦治的《醉饮图卷》（广东省博物馆藏）中所描绘的葫芦则与高士们的其他行装如古琴、酒瓮、画卷、围棋、书籍等一样胡乱放置于地上，高士们则醉态百出，唯有书童提着酒壶周旋于人群中。这里的葫芦或为酒器，与上述之法器一样，都是画中主人不可或缺之重要配件。

在明代一些佚名画家的作品中也偶尔可见葫芦画作，《渔樵雪归图》和《村女采兰图》（均藏于北京故宫博物院）可算一例。前者描绘渔夫和樵人冒雪行于山间小桥上，渔夫肩扛渔具，樵人背托树枝，而树枝旁则挂着一葫芦；后者描绘一村姑山中采兰，而腰间悬挂两只葫芦。两画所绘之葫芦均为容器功能。从画风看，前者用笔粗率，山石、树干似有“浙派”之风，当为明代早中期作品；后者兼工带写，似为职业画家所为。

当然，明代以葫芦为题材的画作还有很多，此不一一赘述。值得注意的是，在明代早中期出现的葫芦画中，画家多供奉内廷或多为职业画家。他们所绘之葫芦均为写实。而在当时的文人画家中，几乎找不到葫芦的影子。这就说明，葫芦题材的绘画，因其特有的吉祥寓意、驱邪和实用功能，更多地被普通民众和专业画家所接受，而专门反映画家笔情墨趣和文人情思的文人画，似乎对葫芦题材并无兴趣。很显然，这与清代以来的文人画坛，应该说是迥然有别的。

图2 花卉硕果图 清 金农 册页 纸本设色 24.6×30.9cm 1761年 中国国家博物馆

清代以降，葫芦隶属于花鸟画中蔬果一科，如金农《花卉硕果图》册（图2）中便出现葫芦，与其他蔬果、花卉，如枇杷、茄子、西瓜、萝卜、水仙、柿子、石榴等一样成为画面的主角。但同时也有不少画家仍然将葫芦作为配饰，如黄慎所绘的《三酸图》、《李铁拐拈花图》（天津美术学院藏）、李育的《李仙幻象图》扇面（中国国家博物馆藏）、居廉的《寿星图》等均是如此。

晚清民国以降，以吴昌硕、齐白石为代表的画家将葫芦题材的绘画发挥到极致。他们不仅将葫芦作为绘画本体来描绘，更赋予葫芦多重文化内涵，这就使得一个极为小众的绘画科目升堂入室，引起美术史学者的垂注。

20世纪以来，曾经画过葫芦的画家尚有陆恢、赵叔孺、陈师曾、王震、陈树人、俞?；⒗羁囔?、唐云、沈子丞、朱屺瞻、刘海粟、宋省予、陈大羽、钱君陶、许麟庐、黄幻吾、王个簃、李道熙、程十发、赵少昂、丁衍庸、乔木、黎雄才、启功、苏葆桢、方召麐、李魁正、杨善深、谢之光、娄师白、梁崎、方济众、崔子范、冯其庸、饶宗颐……。但是，单就葫芦在其画家艺术生涯中的比重及其传世作品的数量而论，则齐白石之外，尚无出其右者。