米罗：天真地看待万物，冷静地完成创作

稀稀疏疏的线条，信笔涂鸦的形状，平涂的纯粹色彩……胡安·米罗的画作，简单得三四岁的孩子都能临摹。看似随意的点、线、面的组合，却爆发出一个个全新的小宇宙，往往呈现出充满幻觉且颇具生命形态的抽象画面，轻松也不失幽默。

米罗也曾经进入孕育出毕加索的那所名校巴塞罗那美术学院求学。不过，他是学校的后进生，给学校教员留下的印象是“罕见的愚莽”。没过多久，他退了学，郁郁寡欢地当过一阵职员，又患过一场重病。是此后在农村的一段疗养时光拯救了他的生活，也唤醒了他的艺术灵感。在那里，视线所及的金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园，让米罗沉醉于自然界所带来的迷人韵味。有人说，米罗画作的魅力正得益于艺术家对于自然超强的感受力———他能够游刃有余地运用象征手法传递信息、表达情感。

时至今日，“超现实主义”都是米罗身上被贴得最多的标签，这类型作品往往以梦境、幻觉作为创作源泉。米罗自己却迫不及待撇开标签的束缚。1930年代，他就曾公开宣布与超现实主义流派无关。事实上，这位艺术家曾奋力驶向太多的艺术彼岸，勘探它们的内陆腹地：西班牙加泰罗尼亚民间艺术，野兽派，立体派，表现主义，壁画，诗画，雕塑，陶艺……只是最终，米罗似乎把这一切都抛弃了。他要的只是用一种孩童般的纯真眼光看待万物。米罗一生潦倒至极，曾受毕加索、海明威的接济，直到63岁才拥有自己的画室。据说画中不少幻觉因饥饿而产生。

值得一提的是，米罗的画充满童趣，却又绝非儿童画。有评论家认为，米罗的画与儿童画的关系是“自然的稚拙”与“稚拙的自然”的关系。儿童的稚拙是年龄使然，是特定的生命、心理状态；而米罗的稚拙则是经历复杂之后的“归真”，一种洗去铅华的自然表达。也有人指出，米罗的画尽管看起来随性、简单，事实上有着自己的体系。关于自己的创作，米罗有过一句名言，“用灵魂中的火焰来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它?！彼苍庋鲎约旱拇醋髯刺骸暗蔽一?，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。第二阶段则是小心盘算。”

或许，米罗更应该被称为“天真的思考者”。

杜布菲：从心灵原始的创造力中，获得前行的动力

“二战”后最负盛名的艺术大师，让·杜布菲是一个绕不开的名字。他画的都是些什么？　他那生涩、粗犷的笔法，总让人联想起儿童涂鸦的自发乐趣。他也不仅仅在用笔与纸画画，沙子、泥土、石膏、木片、油灰、沥青、木炭等种种材料都是他的创作工具甚至是玩具。

在杜布菲长期生活的巴黎，从来不缺光怪陆离的视觉盛宴、先锋实验。尽管喜爱艺术，那些20世纪以来层出不穷的艺术创新，却让杜布菲在很长一段时间感到彷徨。他厌恶陈腔滥调，可又找不到自己该走的路，只好一次次搁下画笔，甚至一度绝望得打算放弃艺术之路。

转机出现在他41岁那年，杜布菲意外地在儿童绘画、街头涂鸦之类不受重视的边缘文化中发现了一个秘密，那些绘画中有种能够突破写实常规的具象，似乎负载着某种难以言说的力量。从人类心灵原始的创造力中，他获得前行的动力，也迎来艺术声名的渐起。

45岁左右几次前往撒哈拉沙漠的旅行，确立了杜布菲最具辨识度的创作技法。置身连一棵树、一株草都不见踪迹的茫茫沙漠，该怎样表现出对这个世界的感觉？　一次，杜布菲随手抓了一把土，把它们粘在画布上，旋即变得又粗又厚的画布令他感叹“这正是我要的感觉!”他进而也兴致勃勃地用土在画布上刮起来，刮出人，刮出骆驼，也刮出炎热的太阳，随意得就像坐在海边的沙滩上用指头或树枝在地上画着画。这种作为自然物体的绘画真实，让杜布菲获得了某种神秘、原始的体验。他一连创作了很多这样的作品，表现内心世界的“人物”和“景”。

1961年，杜布菲则以“乌尔卢普”风格作品达到艺术顶峰。这些作品以奇幻的色彩与流畅的笔触，刻画歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体，将心理与身体的感知用艺术表达出来，充满儿童画式的处理手法，也带有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。