绘画实际上是一个历史很古老的艺术种类，基督教的历史有两千年，它的历史通过绘画来确定。在基督教诞生之前，古罗马时期就有绘画，历史一直延续到19世纪。 19世纪，它突然变得更加活泼，而且它的这种自由的色彩一直影响到了现在。现在画家的任务和工作就是帮助人们，让人们认识这个世界，向人们展示这个世界。 如果一个人从来没有看过类似的绘画作品，他不会觉得日落画面如此美。那么无论是一朵花、一个女人还是一个风景，如果人没有时间看过一个绘画所体现的美的 话，他也感受不到真正的花、女人或是风景的美。即便是抽象绘画，它的美也是人类思想中对物质抽象的反映，这种抽象美也是通过绘画来向世人进行传递的。甚至 可以说，绘画是一个自由世界的标志或是它的一个保证，因为只有人们能够认识到这个世界，这个社会有多少自由度，从绘画中能看出来，什么样的绘画在社会被允 许、创作和展示，那么能够看到这个社会或者世界的自由度到底有多高。

人们在画布上进行创作往往被视为传统，但艺术本身就是传统的。从这 个角度来看，绘画并没有出现什么变化，只是艺术家本身发生了变化。几百年来，画家用这些工具来定义自己的绘画属于什么（流派）。现在往往一谈到前卫艺术就 说“不是前卫就是传统的”。实际上这是一个伪命题。因为在绘画的发展历史当中，始终存在变革，但是只有真正从事绘画艺术的人，他才能真正体会到变革在哪 里，不是外人所看到的。那么对于画家、对于艺术家来讲，把自己和米开朗琪罗对比不如跟自己相比，米开朗琪罗最大的挑战也正是他本人自己。所谓的前卫艺术可 以说是对传统艺术从哲学的角度、诗意的角度、开玩笑的角度来进行解读，当然这是必要的和有意义的，因为通过前卫艺术解放人类的思想。但是如果把前卫艺术作 为一种学科、作为一种意识把它树立起来的话这是非?；拿?，可不幸的是这个情况现在变成了现实?？赡芤桓鲆帐跫冶淮蠹宜囱觥⒋?，只是因为他在一个房间 里把灯打开再关上就变成一个艺术作品。虽然我觉得这也很有意思，很有吸引力，但这并不是绘画。这种艺术作品，你不能拿来和绘画作品相比较的，这很荒谬。

如 今很多美术馆和画廊、收藏家愿意收藏娱乐性的作品，因为它们符合当代娱乐精神。对此我并不反对。但是这类作品没有把艺术精神层面表现出来，它们可能是有意 思的。很多人依然坚持认为这就是艺术，有个创意就是艺术，做别人没做过的就是艺术，但是我们的目的不是为了在公众中引起轰动，我们是画家不是设计师。

可以说造型艺术或者是美术的终极使命，因为这样一个目标它并不是存在于现实当中，而是存在某一个氛围当中，更多的是一种感觉、一种渴望，我想为了更好的定义 一下目标，要引用一位古希腊的雕塑家波利克利，在古希腊没有特别多知名的雕塑家，但是有非常精美、质量最上乘的雕塑作品。波利克利当时在古希腊时代就是顶 尖的雕塑家，直到现在大家还都在传颂他作品的高水准质量?？上У氖敲挥幸患淖髌反较衷?，他的所有作品全部都被毁掉，这个恰恰可能就是我们所谈到的目 标，它是不存在的，它是存在于神话当中的，但是这恰恰是我们希望去实现的。这样的目标不需要证明，人们都在传颂，恰恰我们现在所处于的级别水平比较低，需 要不断证明自己?；蛘呖梢哉庋担颐窍Ｍ迪值哪勘昃褪且桓龇窍质档?，不需要在现实中去证明的。从这个角度来对比的话，我们现在从事的可以说是比较低级 别的创造，但是可以说我们现在所走的每一步、所创作的每一幅画作都是朝这个理想中的、非现实的目标靠近一点。

只有当一幅画作被许多人看 到过、感受到，它才能作为一个好的作品存在下来，这就是为什么我们要经常把它展示出来做展览，只有当观众对你画作有反思之后，你这个画作才有价值。我们的 创作就依靠于人们能够看到，这是一个前提条件。试想一下，人们将来只是看自己的手机，再也不会到美术馆来看画作，如果他只是看电脑的话，他也看不到真正的 画作，如果你只是看了屏幕上面有个动态的像电视屏幕一样的东西的话，你也看不到真正的绘画作品。这种新的技术、产品出现，使人们失去了观察和对作品的理 解。虽然说画家之间比如说您画得不错我画得也不错，但是没有观众理解的话那也十分惋惜，这也是我为什么反对所谓现在可恶的媒体战争，这些媒体都无法取代绘 画，但我们可能会被遗忘。将来站在一幅画面前，可能大家已经没有什么感受去看了，可能将来人更多的会注意动态的影像，但是你不能责怪这些人，因为他就是受 这样的教育，这种新的技术，是人对视觉幻想的敌人。如果个人没有想象能力的话，也就不存在艺术，那么他只能知道或者理解别人告诉他的、媒体告诉他的东西。 我并不是反对媒体，我只是不那么喜欢，因为它是魔鬼的工具，比如说我们有观众坐在这里听报告时还在看手机，根本听不到我在说什么，如果你还在做别的事情， 我为什么还要喋喋不休呢？如果我们谈话他们不听，我们为什么要讲呢？