“黄筌富贵，徐熙野逸”，表明中国画家已通过不同的选材和不同的手法分别表达审美意趣?；企艿母还蟛唤霰硐侄韵蟮恼淦妫诨ㄉ瞎は?，设色浓丽，显出富贵之气；徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。

借物寓意，人各一态。书画圈网小编将两大流派的代表人物相对比，探析五代时期花鸟画的审美意趣。

格调艳丽丰满

黄筌画派，中国画流派之一。以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。 从用笔分，又可分为单钩与双钩，风格显得巧密而精细。

代表画家黄筌，才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

为了塑造花鸟的动人形象，他重视观察体会禽鸟的形态习性。继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。

黄筌供职宫廷画院，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富 贵”之称?；婆?代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。

从黄筌流传的《写生珍禽图》中方可领略其艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。

绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米，用笔严谨、清练，设色华丽，形象刻画生动逼真，不愧为稀世珍宝，有“付子居宝习”五字填款，由此可知，这幅《写 生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。现藏故宫博物院；《雪竹文禽图》册页藏台北故宫博物院。子居实、居宝、居 山皆善花鸟，传其家学。

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些 动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透 明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

意境清淡隽秀

徐熙，虽出身“江南名门望族”，但一生为“江南布衣”敖视天下，拒绝进入官场，厌恶奢侈颓靡的生活与官场的腐败。

他擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼。他经常漫步游览于田野园圃， 每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。这些大雁、鸬鹚、白鹭、蒲、藻、鱼、虾，或丛艳，或折枝，或园蔬，或药草，直到北宋时期依然是徐熙 绘画的标志，在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。在写实基础上求笔墨之变，却也适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实 转向写意的发展总趋势。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。

其中，《雪竹图》是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，藏上海博物馆。

谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘了出来，然后在某 些部分略略地加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。

以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁 壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被 折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的 “细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

另外，花卉画，有“没骨”一法，始于徐熙，成于其孙徐崇嗣，沈括曾说：“崇嗣画草芍药，自其破萼、散叶、蓓蕾、露蕊， 以致离披格侧，皆写其花，始终盛衰如此，其他见崇嗣画花不一，皆不名没骨花也。”所谓“没骨”是说以墨或五色染就，不见笔迹，谓之没骨。以别于黄家的双钩填彩。

无论题材还是画法上，处处体现他作为江南处士的情怀和审美趣味。由于徐熙画派的出现，突破了“黄家富贵”的院体风格，对后世产生很大的影响，为丰富花鸟画的题材内容和表现方法的多样化作出可贵的贡献。