你可以说香港老导演、老影星们敬业，但翻捡旧时代遗产这种事，透露出的只怕是腐朽的气味。

说起来简直好笑，在香港电影从辉煌走向没落的那些年里，每一年我们都会因为“港片是否已死”大打出手。到今天讨论终于没有任何意义了，因为就连这个话题都已经死掉了。

香港电影曾是一个带有鲜明特征的品牌，它们过火、癫狂，却富有人情味。对内地的70后、80后而言，香港电影具有更为特殊的意义，它们是那个盗版时代的主力军，毫不夸张地说娱乐了一代中国人。

在今天，你仍然会听到“喜欢周星驰是一种信仰”的言论，又或者在无数场合里，听到贾樟柯这样的内地导演，是如何受到香港电影影响的。然而“港片已死”成为了一种沉默的事实，看盗版港片长大的一代人，正在从不愿意承认这个事实，变成了不再关心。曾经娱乐贫乏的时代一去不复返，抽象意义上的“香港电影”也不复存在。

当然了，地理意义上的香港电影，不存在什么生死问题。一个有趣的事，就在刚刚过去的内地春节档里，票房激战的导演们是王晶、周星驰和郑保瑞。鲜有人提及他们是香港导演老中青三代人，因为“香港”这个身份正变得微不足道。

在内地拍戏的港导尔冬升说，“没有所谓分野，香港导演和内地导演现在都在做的——其实是努力拍好华语电影?！被笆钦庋担槐呤鞘谐∥?，一边是票房狂飙，这里的言不由衷都在面上：哪里有什么分野，无非是努力跟上内地资本的脚步而已。

正是这样的背景下，那个具有鲜明时代标签的“香港电影”的品牌，正在变得面目模糊。前两年北上的香港导演还会打情怀牌，而如今“还周星驰一张票钱”的宣传点只能得到群嘲。

2016年3月的香港国际影视展上，陈木胜捧出了古装动作《危城》，而尔冬升则翻拍邵氏旧作《三少爷的剑》，马楚成甚至捡起了当年就不温不火的“攻略”系列。王晶一口气宣布有七部新戏，而这样的底气也无非是《澳门风云》系列在内地的成功。

在即将举办的2016年香港电影金像奖，提名最佳男主角是刘德华、张家辉、梁家辉、张学友和郭富城。你可以说香港老导演、老影星们敬业，但翻捡旧时代遗产这种事，透露出的只怕是腐朽的气味。

过去的终归过去了，念念不忘必有回响是没错，但一念起来没完没了怕也令人毛骨悚然。

□半辈子（影评人）