他出生在农村，高音大喇叭是他的音乐启蒙老师；他屡获国际重大声乐比赛大奖，活跃于世界歌剧舞台；他致力于将中国本土歌剧节目推向世界，深受各国观众喜爱。本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话上海音乐学院副院长、歌唱家廖昌永。

廖昌永在演唱 资料照片

廖昌永近照

“大喇叭”启蒙音乐

我出生在农村，从没想过有一天会做职业歌唱家，因为这离我的生活实在太远了。但我从小就对音乐有浓厚的兴趣，我们村里有个高音大喇叭，生产队用它播出工消息、天气预报，平时也会放放音乐。有几次大喇叭里放了些西洋音乐，当时我也听不懂，只觉得很动听，后来才知道那是多明戈、帕瓦罗蒂的歌。所以，有时我会说，我的音乐启蒙老师就是村里的大喇叭。

高考时，由于音色出众，我被上海音乐学院录取，从此开始系统地学习声乐。当时，我是四川唯一一个考进上海音乐学院的，但到了学校后，我发现每个同学都比我唱得好，同学们要么就是少年宫考上来的，要么就是地方歌舞团考过来的，只有我是个“土包子”。我以前没弹过钢琴，所以总把自己关在琴房里练习；以前没练过耳，我就花更多的时间去听曲子、学谱曲。到了学期末，我的各门课程，包括钢琴、视唱、练耳、乐理都有了很大进步，从考进学校的最后一名变成了全班第一名。

勇闯国际声乐大赛场

1996年，我被文化部选派去法国参加图卢兹国际声乐比赛。这个比赛是一个对全世界青年歌手开放的国际性比赛，每两年举行一次，是国际声乐界重要的传统赛事。参加这次比赛并不顺利，由于刚到法国时差没倒过来，加上初次代表国家参赛，我心里十分紧张。比赛那天，我在台上唱到一半时，黄豆大的汗珠“啪啪”往下掉，眼睛都快看不见东西了，我感觉坚持不住了，一鞠躬就往台下走，刚走到台口就晕倒了。组委会认为我唱得很好，因为身体原因就这样放弃比赛太可惜，建议我休息一会儿再唱。就这样，我被安排在最后重新演唱一次。最终，我进入了决赛。决赛时，所有的摄像机都跟着我，大家开玩笑说：“这个生病的孩子又来了！”比赛结果公布，我的评委分和观众分都是第一。组委会成员说，这个比赛近20年来还没有一个人可以同时获得评委和观众打分的“双第一”。

不久，我又去参加多明戈世界歌剧大赛，这比图卢兹国际声乐比赛的难度更大。当时的参赛歌手中有很多是跟帕瓦罗蒂合作过的歌剧演员，加上之前没有中国人进入过决赛，所以我感觉自己获奖希望不大。但没想到，一路比下来，我的表现给多明戈留下了深刻印象。当我获得第一名时，多明戈跟我讲了一句话让我特别自豪。他说：“你的表现，让我看到了中国有世界上第一流的音乐教育、声乐教育。”

以教书育人为己任

获得了一些世界级奖项后，美国大都会歌剧院邀请我去那里发展，并表示可以为我提供奖学金和生活费。老实说，我也犹豫过。当时，一位上海市分管文艺工作的领导对我说，你到国外去，无非又多了一个没有根的游子；你留在国内，无论你去世界哪个地方演出，背后都有强大的祖国做支撑和后盾，是有根的。中国老百姓需要高水平的音乐，你要立足国内、放眼世界，为老百姓多唱好歌。他的话对我触动很大。我深深地感到，能够为国家的声乐教育做些力所能及的事情，做好中国声乐对外交流的桥梁，是很骄傲的！

在上海音乐学院，我主要分管本科教学和艺术实践。这些年，我努力推动艺术实践的教学分量和学分比重，目的就是鼓励学生更多地走上舞台。2015年12月，我们学校声乐歌剧系有两部戏在排演。一部是美声专业排演的《费加罗的婚礼》，跟日本昭和大学一起联合排演，演员全都是学生。尽管演唱难度很大，学生们的表演还是很出色的?；褂幸徊渴敲褡迳肿ㄒ蹬叛莸拇笙贰兑盎鸫悍缍饭懦恰?，从合唱到独唱、主演，全由学生完成。

给学生们上课的时候，我经常用到一个词：“艺如其人”。作为艺术家，专业很重要，但道德品行、人格修养更重要。我总在想，一名歌唱演员、声乐教师，你心里在想什么，实际上从你的表演和作品里，都能反映出来。

唱好我们自己的歌

唱了这么多年歌剧，我们唱的绝大部分作品都是国外的。虽然也有中国作曲家写的一些作品，像谭盾的《茶》，但中国人写的歌剧也需要用英文唱，所以在观众心中，歌剧的中国特点、中国特色还是不够。

每年我都会在国外举办一些独唱音乐会，演唱曲目中，我至少会保留三分之一的中国本土作品。一次，我在挪威做巡回独唱音乐会的时候，有很多观众跟着我在城市间巡回，我很好奇，就问他们，你今天怎么又来了？他说对啊，我就跟着你走的，中国歌曲太好听了。艺术是无国界的，文化的交流非常必要。所以我一直在思考：怎样将中国歌曲更好地传播出去，不断扩大中国文化的影响。

近几年，我在中国作品的整理上下了很大功夫。我现在做了十多张唱片，除了意大利歌曲、西洋歌剧咏叹调和一个俄罗斯作品之外，其他的都是中国作品，其中包括艺术歌曲、创作歌曲、电影歌曲、民族歌曲、通俗歌曲，各种形式的都有。我觉得作为一名中国音乐家，首先要以唱好中国作品、振兴祖国文化为己任。

努力定能迎来中国歌剧的春天

有一段时间，国内的歌剧创作存在急功近利的浮躁现象。多投资金，用一两个月就做一部歌剧出来，这是不符合创作规律的。搞艺术创作，首先要静心，要深入生活，要言之有物。在歌剧创作中，我也在不断尝试，在保证艺术质量的前提下，兼具可听性、可看性、思想性。

从2014年开始，我们以上海为背景题材，着手创作歌剧版“上海三部曲”。2014年完成了第一部《一江春水向东流》，接下来还会不断跟进《日出》以及其他歌剧?！吧虾Ｈ壳钡拇醋骰沟玫搅讼敖阶苁榧堑墓匦?。我想，困难再大，也要继续做下去。

近些年，我们国家的艺术发展取得了很大进步，不仅是很多城市都建设有特别棒的歌剧院，而且各地涌现出不少优秀的歌剧作品。但是，总体上我们还缺少人才，还需要优秀的本土歌剧作品。剧院里有优秀的剧目可演，才能真正推进城市的文化建设，丰富人民的精神生活。当然这不是一蹴而就的，中间会碰到很多困难。但我相信，通过我们的坚持和努力，中国歌剧的春天一定会到来。

人物简介

廖昌永，著名男中音歌唱家，中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席，现任上海音乐学院副院长。曾与多明戈、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松等世界著名音乐大师合作主演《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《卡门》、《茶花女》、《弄臣》、《茶》等30多部歌剧和百余场音乐会。

（中国文明网、光明网记者根据访谈整理）