国内博物馆与世界一流博物馆还有多少差距，能否“弯道超车”，最近引发热议。作为在中美博物馆都工作过的人，我有一些体会。

我参观的第一个美国博物馆是西雅图艺术博物馆。那是1988年，我在上海博物馆工作。当时，上海博物馆已经在国内处于领先地位，但与西雅图艺术博物馆相比，差距仍很大。近些年来，中国博物馆发展非常迅速。1996年，上海博物馆新馆开幕，书画馆展出长幅手卷时，灯光能感应着参观者的移动而明灭，那时的美国博物馆还做不到这点，这种表现惊艳了世界。到今天，中国博物馆的基础设施已经很发达，大多能满足参观者的基本需求，一些展览的策展水平和国际接轨。

当然，国内博物馆也存在一些问题。目前，国内策展最大的弊病是“急就章”，筹备时间太短，一般只有一年甚至半年。在美国，艺术策展费时3到5年很常见。

好的博物馆应该会讲故事。不管艺术如何精深，都可以用故事的形式来表达。博物馆和观众最好的互动，就是把艺术品的故事讲出来，让他们不仅享受艺术之美，也能在故事中得到启发。例如，在亚洲艺术博物馆，除了成人导览，还设有专门针对孩子的“讲故事之旅”，以此激发孩子们的想象力。遗憾的是，国内博物馆讲故事的本领普遍比较欠缺。

好的博物馆，还应该是讨论式而非灌输式的。专家可以提供专业的知识和视野，但是艺术的出发点和终点在于个人，博物馆应该让观众有机会提出自己的感受和见解。我们曾经做过一个很有意思的实验性展览，展览的说明牌都是提出问题，以鼓励观众思考，例如，“您如何理解策展人对这个颜色的使用?”

当然，美国博物馆也有自己的烦恼。虽然参观博物馆已经成为美国民众的一种生活方式，但随着大众娱乐方式越来越发达，尤其网络资源日益丰富，博物馆拿什么来吸引二三十岁的年轻人?

我们尝试用科技手段来吸引年轻人，当然这种引入应以不喧宾夺主为前提。比如，我们以虚拟形式把兵马俑坑带进博物馆，实物和虚拟结合使观众不仅近距离体验兵马俑的精美，也可以体会整个俑坑的气势。我们以箭头为核心复原出弩机的原始状态，用动漫和影片表现弩机当年的功用，观众会觉得更有趣。

此外，博物馆不仅是历史的承载物，也应该是社区的文化中心。博物馆的餐厅、咖啡厅、商店，也应成为观众享受艺术之美不可或缺的部分，今后的博物馆要让人们参观好、休闲好。