刘琦 ：现代的古人 

　　刘琦在绘画中寻找传统与现代的契合点，他心性简淡、素喜清欢、平心静气，全心全意地进行收藏，而他在这过程中所表现出来的沉浸和喜悦，经常游离走神、云淡风轻的样子，很多时候会让人觉得他是个“古人”。而正是这种气质，也是传统的气韵和精神的现代发扬。

　　马骏：大隐于市

　　马骏的作品多描绘的是“贤士”、“高士”、“罗汉”等，这些归隐山水间的修行者，活得如同闲云野鹤。马骏其实也是将现实情怀藏匿于传统造型之间：他所绘人物眉眼细长、神情坦然，带有一种闲散舒适的古意。近年来，马骏的作品风格变化较大，笔墨由繁复走向简约纯粹，画面语言则更加凝练概括。

　　杜小同：呼吸的美学

　　杜小同的作品，源自“天人合一”哲学的自觉。他的画面看似简单，却能体会层层关联的精密组织。其构图极简，但却调整和控制着所有的布局，缓与疾，轻与重，开合与沉浮，放之间，衍生出一种平和、沉静的平静力量。

　　李百鸣：片刻的寂静

　　对于“故园”，我们总有一种五味杂陈的情感。那些老去的家园，承载着历史的光荣与衰败，也承载着酱醋油盐。李百鸣的画，显现的正是这些背后的故事。在李百鸣眼中，这是个黑白影像的故乡，是对时间和自然的觉悟。在咫尺作品中，投寄那些对故园往事的怀念和想象，哪怕只有片刻，也倍感温暖。

　　范琛：山水心印

　　范琛试图用色彩建筑一种新山水。他的色块布局有序，浓淡分明，画面轻逸、明朗，承接了传统山水的典雅与磅礴，但在视觉体验上却具有鲜明的个人化图式。在范琛眼里，山水的创作不是一种画法，而是他的情感与智识，是他的生活方式。在当下，重新塑造山水，是范琛面对自然与城市的体悟。

　　胡世鹏：黑白潜沉

　　在创作中，胡世鵬选择最根本的黑白两色，用简洁的色彩、单纯的构图和柔和的笔触，画出贵州的山水气象。和这个疾速向上的新水墨时代相比，胡世鵬选择与内心相处：尊重内心，选择自己的生活方式和艺术表达，在世事纷扰前，求得一份潜沉。