“这次我带着艺术工作室师生作品，带着山川乡情回到家乡来办画展，既是对父亲的纪念，也是对他艺术精神的传承。 ” 4月14日，由徐州市委、市政府、李可染艺术基金会主办的“山川乡国情——李小可艺术工作室作品展”开幕式上，李小可如是说。此次展览作为“第四届李可染艺术节暨纪念李可染诞辰110周年系列活动”的第二个节点，同时也是李可染之子、画家李小可和众多李可染山水画继承者对李可染先生深刻的纪念。

圣地  李小可

李可染的山水画具有气势磅礴、清疏简淡、朴茂深雄的山水格局，对美术界影响至深，为了让观众更深入地了解李可染山水画的艺术内涵，发掘和弘扬李可染的艺术精神，延续并呈现李可染艺术传承者的精神面貌和绘画风格，本次展览共展出李小可和他的学生丁长林、刘秦州、吴天成等画家的76幅美术作品。

光环掩映背后的坚持与积累

作为大师之子，这层光环给李小可带来学习艺术的优越条件，同时也造成了一种无形的压力。李小可坦言说：“作为一个画家的后代，有很多益处，比如良好的文化艺术环境，对我的艺术创作影响很深。但也带来很大的压力，要想让大家真正认识到我的作品是一件非常不容易的事情。对我来说，我要做的就是明确自己的追求，坚持自己的路，一直走下去。 ”面对这种压力，李小可不急躁、不懈怠，而是将它变成了动力，始终坚持不懈地探索着，他34次走进西藏，上百次在各地写生， “水墨家园”“雪域藏?！钡认盗凶髌范几肆粝铝松羁痰挠∠螅鹆巳嗣堑墓惴汗刈?。他始终低调而踏实地努力着，“在艺术思想上和审美格调上，李小可是很深刻的，但他从不浮躁，从不说大话，甚至已经谦虚到了不客观的状态。 ”李小可夫人、李可染艺术基金会秘书长刘莹说。

“在艺术表现中，我父亲有一句话对我影响特别深：‘艺术创作到十不成回到零，不要三四五六七’ ，意思就是说画画的时候要往里走，笔墨有它独立的表现性和造型性，要坚持自己对水墨、对境界、对画面结构特殊性的表现。但是要如何往里走，我想，除了画画之外，还包含个人的修养，包含对笔墨语言的不断再掌握。 ”李小可常常早起习字，他认为写字的过程就是对中国文化本体的了解与积累，在写字的过程中体会和把握书法的内在结构和规律，并将这样的“艺术语言”运用到绘画中，能有效地增强绘画结构的完整性。

就是这样“坚韧”“踏实”“谦虚”“低调”的品格和重积累、重取长的创作习惯使李小可在继承传统文化、继承李可染的艺术精神的前提下，也开拓了属于他这一代的笔墨表现新可能。

风  李小可

笔墨之中要有魂魄、有情感、有精神

“水墨”是李小可艺术创作的主要语言方式，从“北京系列”起步发展到“水墨家园”再到“雪域藏迹”“山水黄山”系列，他不断地找寻着语言与笔墨之间的契合点，逐渐形成了自己独特的艺术表达风格。此次展览主要展出了李小可的“雪域藏?！毕盗凶髌?。李可染的山水画着重表现秀丽深邃、情致浓郁的江南水乡，李小可没有因循父亲的路子，而是另辟蹊径，选择了特殊的藏地题材。西藏特殊的自然、文化、意境以及特殊的精神性深深地触动了他，他说：“要表现西藏的特殊性，把自己内心的感觉画出来，是没有先例借鉴的，所以需要深入体验，要走在其中，从雪山显露出来的瑰丽和雄浑中感受它内在的‘魂’ 。 ”李小可的作品经常以“山魂”“远方”为题，在他眼中，喜马拉雅、苍茫雪域已不再是一种单纯的自然风景，而是人们对遥远和崇高的追溯。他是怀着敬畏之心，用无声的笔墨表达他对藏族聚居区文化和内在精神的理解，以及他对理想和远方的朝圣。无声的雪山，成群的玛尼堆，飞扬的五彩经幡，在他的表现下都饱含了深情。李可染过去常讲“可贵者胆，所要者魂” ，在李小可看来，“魂”的核心就是“情” ?！罢獯握估酪浴酱ㄏ绻椤魈猓褪撬瞪剿誓幸星楦?。艺术作品是对生活或是对人生经历的一种‘生之恋’情，因为有情，所以绘画语言表现出来的景色就具有了精神。我的‘雪域藏迹‘系列作品更多是表现自己对藏族聚居区特殊的情怀。 ”

作品创作是个人情感的艺术表达，李小可作品中的“笔”与“墨”不仅仅是一种艺术形式，更是他表达内心的方式。也因如此，他的山水作品尤其是“藏?！毕盗?，具有更深刻的文化观照和人文情怀。

李可染强调个人与时代精神的统一，这种精神已经深深地融入到李小可水墨画创作的实践过程之中，他一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断找寻水墨表现新的可能。李小可说：“绘画除了继承传统以外，也要重表现，在作品中要有自己个人化精神，凸显个人的审美感受与选择。我父亲曾讲‘要精读传统和大自然这两本书’ ，对于传统我们要继承，要学习，但也要和自然、生活、时代、个人经验等连接起来，好的艺术作品一定要有艺术家情感和时代精神的融入。 ”