“将春梅蕊茱萸小，透雪萱芽翡翠鲜。宾客到门无别话，履端相庆画堂前。”梅花向来被文人墨客所重，成为题诗吟咏的主题，也是中国古代绘画中的重要表现内容。

“暗香疏影，孤压群芳顶。玉艳冰姿，妆点园林景?！贝航?，香梅渐盛，本刊特梳理古代中国画中的梅花图景，以飨读者。

宫梅千树照瑶池

托物言志，历来是中国花鸟画的创作传统。作为梅兰竹菊“四君子”之首，梅花历来是中国画家最为喜爱的表现题材之一。

在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，其中，台北故宫博物院所藏宋徽宗《腊梅山禽图》是一个代表。

《腊梅山禽图》构图简约，笔墨细致，两丛萱草、一株腊梅、几朵梅花的轮廓，都用工笔线条勾勒，枝头上蜷缩着两只依偎在一起的白头翁，最为传神，显得机警灵动，呈现出典型“院体”工笔的细致特点。此画右下角，有瘦金体署款“宣和殿御制并书”，左下则以瘦金体题诗一首点睛：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

北宋的绘画，一般画面上少有画家的署款和题诗。此画不但有题诗，还有画家的题款。这种诗、书、画、款、押齐全的形式，成为宋徽宗传世书迹中的精品。

现藏于北京故宫博物院的南宋画家马麟作品《层叠冰绡图》也是宋代梅花主题绘画的翘楚。此画绘在素娟之上，绘有疏枝绿萼白梅两枝，一枝高扬，枝疏花密，伸至画面中部；一枝低垂，由画幅右侧横出。画上的款识为“臣马麟”。另有宋宁宗杨皇后题字“层叠冰绡”，并题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆?！?/p>

此《层叠冰绡图》层次鲜明，一俯一仰，婀娜多姿。画家以淡墨细线写出花瓣，再层层填色，花瓣处又厚施白粉加以强调，琼葩含露，清幽冷艳，将梅花冰清玉洁、暗香浮动的姣美形象表现得极其完美，为典型的“院体”宫梅图，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。