书法艺术要想立人、立根、立格、立品，自然离不开技法或技巧。书法人只有掌握了高妙的技法、技巧，才能够创作出美丽感人的形质。但仅有技巧还远远不够，因为技术只是一种手段或工具，美丽的形质也不过是一种表现形式，而书法还需要更重要的东西，这就是灵魂。

没有灵魂支撑的书法属于空壳，再好的技巧也未必能博得掌声。当书法的技巧或技法到达一定高度，内涵和灵魂才是动人心弦的力量。

那么，书法的灵魂是什么？书法的灵魂就是“意”，是精神内涵，从某些方面讲，它来自并体现于作品的内容。内容对书法灵魂的真与假、善与恶、美与丑起着相当重要的作用。因此，书法的内容是重点，健康向上的内容总是给人以启迪和洗礼，低俗肮脏的内容则会使人消极颓废甚至腐朽堕落。内容高尚的书法，其灵魂才能高尚。

书法的内容又是什么呢？书法的内容寄身和依托于形式，包含两个部分。

第一部分是作品中文字本身所携带的思想和情感。汉字由音、形、义三要素组成?！耙簟笔枪┤硕寥∥淖植⒎⑸模弧靶巍笔枪┤诵郎?、感受和区分、辨别的；“义”是用来记事、抒情、说理、交流、表意的。书法是造型艺术，汉字的“形”可以被塑造得千姿百态、气象无穷，但“音”和“义”却无法被塑造和改变，只能随“形”而“嫁”。 其“形”被写到哪里，其“音”和“义”就被“嫁”到哪里，永不分离。因此，书法作品一经写成，书法人创作的目的、动机、愿望、思想等就被带入作品，得到表达。这些由文字本身所携带的思想、目的、愿望、情感是书法作品与生俱来的内容，是书写者在一定的时空里精神向往或心理需求的再现，它们总是先于书法作品的存在而存在。我们试图将其称为书法的第一内容。

第二部分是书写者通过点画、线条等形式展示出来的审美理念、性格性情和情绪脉动等，我们将其称为书法的第二内容。与第一内容相比，第二内容是后有的，带有间接性和附加性，并因书写者的不同而带有随机性和可变性。它依赖于第一内容的存在而存在。

第一内容和第二内容相辅相成，融合在一起构成了书法的整体内容，彰显并刻画着书法的灵魂。众所周知的《兰亭序》《祭侄文稿》等古代作品之所以成为法帖，不单单因其书写技法如何了得，还因其文字所承载的精神内涵具有感天动地、撼人心扉的力量，是技法和灵魂结合的统一体。

如何创造灵魂高尚的作品是摆在书家面前的考题。我认为，用古人之“旧瓶”，装我之“新酒”，酿我之血、融我之情，是相对科学的方法?！熬善俊?，就是继承；“新酒”，就是创新。古人创造了汉字的“书写符号”，我们应该继承，但古人的“旧瓶”也需要区分和选择，要有取舍，也不是一切“旧瓶”都要“拿来”，要选择有生命力、有审美价值又有一定科学性的“旧瓶”。那些千百年来已固定成俗，且易识、易读、易写的“符号”，才是合格的“旧瓶”，而那些书写不到位、难以识别、审美价值不足的“符号”，以及误笔、涂鸦，则属于不合格的“旧瓶”。

“旧瓶”装满“新酒”，作品才有灵魂，才有文化价值和时代特色。一个书家若不从灵魂深处自我革命，就不会有高尚的情怀和创造力，拿出的作品就不会有气格和灵魂。