看中国画的发展，每个时代有每个时代的特点，这个特点不是人为规划，而是自然而然形成的。从楚辞发展到汉赋，又到了唐诗、宋词和元曲，这几步是怎么变化过来的？其实不是里面的本质变了，而是一种形式的转换。中国画也一样，等它发展到一定的程度，当生命力和内在的冲动和鲜活感没有的时候，肯定会出现一种新的变化，如果不变，只能是死亡。

李可染先生最早是学西画的，从他的画面上能看到受西洋的影响，而后呈现的画面是一张大中华的脸，他借助西洋的东西，融入到中华精神文明里面去，他是高手。其实外来的东西对你的精神和思想的影响也较大，就看你怎么吸收，怎么把它巧妙融合起来。

在创作当中，我也有自己的体会，这个体会已经过了20年了。有一次我想画陕北北部的黄土高原，去的时候正好碰上一场雪，黄土高原上茫茫大雪纷飞，我们看不到天，看不到地，基本上天地一色，当时我脑子里想象的，正是我想要的东西，那时我想起了老子的话，叫“恍兮惚兮”，摸不着，只能感受。在“恍兮惚兮”当中体验一种精神，如果能将这个永恒的东西注入到画面，把你的体会放进去，那么画面就有了走向永恒的条件。

从黄土高原回来以后，我的脑子里是空的，参考当时的速写，我画了5张作品。过了20年，再看那幅画，虽然那时笔法不太成熟显得幼稚，但当时那个感受还在画里面。因为我画的时候很纯粹，没有想参加展览，没有想获奖，也没有想卖钱，只是一时的冲动和感受而已。我认为画就是要表达自己的冲动，那样创作的心也会慢慢纯净一点。

周思聪先生在创作的最后那几年，他什么都放下了，放下了名，放下了利，甚至连自己的生命都放下了。他的画里面那么干净、那么纯净，只有自己的灵魂在画面上游走。而且中国画发展到最终，最高级的是精神，没有这个东西，无论如何发展也没法往下走?；褂械鹿幕ハ壬?，40年在画一个玻璃杯子，一天不同时间画一张，画了5000多张画，不同的时间，不同的时期，不同的记忆，不同的光线，这5000多张做出的展览特别震撼，不是画画得有多好，而是它这种理念对事物的把握和持久性，让人看了后很震撼。

应当说，艺术往前走，内置的线脉是永远贯通的，本质不会变，变的只是形式而已。

（本版文字根据论坛速记稿整理，未经作者本人审阅）