松美术馆里有很多跟中国美术史上很多重合的地方，这也是一大幸运，也是我作为策展人，从工作角度的一大幸运。

我一直希望能够在中国本土见到西方油画的原作，年轻时，我曾去法国留学，也看过一些元素，但是，我在中国很少看到世界名画的原作。

松美术馆开幕展海报

对于美术生来讲，跟音乐最大的区别就是一定要看到原作，才能零距离的去体会作者和观展者之间的那种沟通。

在如今这一个图像复制时代，我门大量接触图像，比如我们看到的画册、衍生品，但这些，跟原作是有距离的。不仅是尺寸，还有作品本身散发出来的、原作“气息”，这些对于中国观众都非常重要。

松美术馆提供了一个特别好的机会。因此，松美术馆首展的布展就有两大基点：一是东西方的对于自我的认识。

松美术馆展厅

松美术馆展厅

例如，在美术史上，梵高是时代重要的节点、达芬奇也是。文艺复兴时期从人到神，画了普通的“蒙娜丽莎”，其就是一个节点性的人物。而梵高泽是从人到我，之前他都画别人，从他开始画我。梵高也受伦勃朗晚期作品的影响，他看到自我的价值。

艺术家最重要的是自我价值，他本能、原发生长的状态，他也没有受过正规的训练，就是崇拜米勒，他不是学院派，原发的状态发现浮世绘的符号，他发现了他自己，在疯狂的一年零四个月里画了144幅画，这是一种疯长的状态，是他心中茁壮成长的“符号”，他个人刻意穿透所有图像，这是很重要的个人标志。

松美术馆尊重每一个艺术家。整个展览现场一共有79件作品，一共12个展厅。西方集中在一个展厅里，中国的当代艺术品则分为很多板块。松美术馆尊重每一个艺术家自己的原创，每个艺术家的作品，对于我们来说，都是个案。

从梵高到中国当代艺术的展览，并不仅是一个展示，也给观众看待美术史的另一个思路。