一个有文化品位的城市，离不开一些有文化担当的演出场所。这些文化场所，就像一个个热源，把文化的温度辐射给大众。近年来，随着经济发展和文化繁荣，各类剧场如雨后春笋般涌现，高雅艺术更广泛地飞入寻常百姓家。如何进一步满足老百姓的文化需求、提升审美水准，是不能回避的时代课题。

开放的艺术才能生机勃勃，开放的剧场才会五彩缤纷。作为中央芭蕾舞团的主剧场，天桥剧场在坚守高雅艺术和文艺惠民之时，致力于专业化，在舞蹈尤其是芭蕾舞领域，着力打造国际文化艺术交流的高端平台。60多年间，天桥剧场先后迎来了乌兰诺娃、帕瓦罗蒂、多明戈、小泽征尔、皮娜·鲍什等国外顶尖艺术家，留下了许多辉煌的演出记忆，也让公众感受到了艺术的魅力。

满足公众的文化需求，需要有眼光、有担当的文化工作者。演出“引进来”少不了艺术把关人，应该避免演出唯“洋”是崇的现象。例如，俄罗斯的院团和《天鹅湖》往往能吸引不少观众，而这些院团水平却是参差不齐，有些与国内院团的水准也相去甚远。如果不加筛选地引入，即便能有一时票房，放之长远也会拉低水平。剧场演出的主体是艺术家和艺术作品，倘若泥沙俱下、观众缺乏必要的鉴别力，就容易导致演出市场“劣币驱逐良币”。让观众欣赏真正顶尖的艺术，让优质作品进入中国，国内剧场院团应该持续发力。以天桥剧场为例，2013年开始推出两年一届的中国国际芭蕾演出季，其间会邀请法国巴黎歌剧院、俄罗斯莫斯科大剧院、美国芭蕾舞剧院、德国斯图加特芭蕾舞团等国外顶尖舞团参演。

艺术交流的破题之难，不亚于艺术创作，但一经赢得掌声，就会换来信任与支持。在最初筹办中国国际芭蕾演出季时，国外名团和名家都普遍不相信、不认可，我们一次次遭受冷遇，邀约困难重重。除此之外，还有资金捉襟见肘、筹集难度大，运营团队普遍缺乏国际类演出季经验等问题。咬紧牙关坚持下来的结果是演出季声名远播，诸多名团名家认可了这个平台，也日渐觉得能参演中国国际芭蕾演出季是对他们艺术水准的认可。于我们而言，这是在培育艺术软实力，也是在锤炼文化自信。

每一场文化演出都是一个价值出口。前不久，在国际上声名卓著的“牙签夫妇”（即明星演员露西娅·拉卡拉和马龙·迪诺）到访剧场演出，之后评价说，“我觉得天桥剧场保留着所有在这里演出过的艺术家们的灵魂，那些墙、那些剧照、那些舞台等等”。在这里，外国艺术家找到了绽放美丽与精彩的舞台，我们让中外文化对话更丰富、更多元。而一次次高水平的演出，也无形中提升着整个社会的文化水位。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“人类文明是由世界各国各民族共同创造的。我出访所到之处，最陶醉的是各国各民族人民创造的文明成果。”一个民族的复兴需要强大的精神力量，人民对美好生活的追求也包括丰富精神世界。当前，我们有更充足的条件和能力让“别人家的艺术”贴近生活，也让“我们的艺术”走向世界。这需要文艺工作者不断努力，也需要剧场运营人快马加鞭，久久为功。