戏剧与水墨都是中华传统艺术，其悠久的历史，丰富的文化内涵，是弥足珍贵的艺术瑰宝。戏剧舞台上，“举步千里，转眼老少”，神奇而自如地转换着时空；水墨画布中，“中得心源，外师造化”，自由地驰骋着文心胸臆。而最终，不论是戏剧表演，还是水墨作品，不论是唱念做打，还是笔墨浓淡，都展现出中华传统艺术的魅力，向观众或读者诉说着现实的“人生如戏”。水墨和戏剧这两种中国传统艺术，意趣相通。由著名学者及戏剧专家洛地先生撰文、当代艺术家洛齐绘画，漓江出版社出版的《水墨戏剧》，是一本关于中国传统戏剧的入门导读书，也是一本展示戏剧与水墨的文化魅力、水墨与戏剧之间相融合的“中国最美的书”。

点戏、说破、虚假、团圆，中国传统戏曲的精髓

笔者每隔一段时间读《水墨戏剧》，都像是读一本新书。读时表情往往相似，时不时会心一笑，时不时拍案叹服。它串起了我智识体系中的三样东西，戏剧、哲学、戏曲。很难再找到这样一本书，如此浅显生动，又如此深刻丰富。它把中国戏曲放在戏剧的整体语境中来解剖，把各种地方戏放在戏曲的整体语境中来观照。最综合莫过于戏剧，最繁杂多样莫过于中国戏曲，作者洛地竟能游刃有余，出将入相挥洒自如，起承转合滴水不漏，让人想起庄子笔下的庖丁。洛地先生用点戏、说破、虚假、团圆这八字，总括起中国传统戏剧的构成特点，而将这四点贯穿在一起的，他认为是“观众至上”这一最根本的出发与归宿。他的这种思考与概括，很有些哲学的功力在其中。他看似意在普及常识，其实有着黑格尔般的体系与逻辑。从点戏开始，一章一章读下去，就像一折折戏看下去，看到团圆时一切都明朗了。无论我们喜欢戏曲与否，自小多少是有些耳濡目染的，对于戏曲的样态，都有着感性的认知，但即使是专业人士，也可能鲜有透彻的反思。读着这本书，在忍俊不禁、开怀大笑中，我们会点头想，原来确是那么回事！所以不夸张地说，这是一本有着哲学骨架、戏剧肉身的不凡小书。

比如点戏。读过《红楼梦》的人都有印象，贾府主子过生日，寿筵开处，梨香院的伶人便不得闲了，备了戏单呈上，点哪出便演哪出。洛地先生以专业的描述细数了几种点戏的情景，这对于今天的年轻读者来说都是很新鲜的。因为我们早已习惯了反过来的情景，也就是剧场提供什么，我们便看或不看什么。很难想象自己能够坐在哪个戏园子里，随便点一出，便有芳官蕊官来唱。传统戏曲在很大程度上是为贵族服务的，但塑造了戏曲的主创与观众千百年来又绝不只是贵族。