随着时间流逝，夏加尔在画作中对爱情和热恋的推崇却与日俱增，表明了夏加尔对贝拉的爱始终如一，亘久而永恒。到了上世纪20年代，两人彼此恩爱又相敬如宾，感情升华到了新高度。衣食无忧的他们搬到巴黎，夏加尔视妻子为女神，贝拉也全身心支持丈夫的艺术事业，在需要的时候担当模特，并负责作品的出售，还努力提升丈夫的公众形象。1916年，他们的爱情结晶伊达降生，这个快乐可爱的小天使令他们的生活更加幸福美满。不幸的是，1944年，他们住在纽约上州时，贝拉因病毒感染而早早离世，夏加尔受到致命打击。

但夏加尔对贝拉的爱并没有随着她的逝世而减少，反而愈加浓烈，艺术家此后在诸多画作中仍继续讴歌着贝拉对他的深刻影响。创作《新婚》时，夏加尔安居于法国南部风景如画的山顶小镇圣保罗德旺斯，与第二任妻子瓦伦蒂娜 布罗茨基(Valentina Brodsky)过着知足平静的生活，因此能够清晰地回忆起他与贝拉的爱情生活和青春岁月。在广阔无垠的蔚蓝的时空中，贝拉如神祗般从天而降，与夏加尔像从前那样甜蜜相拥，他们漂浮在半空中，身处现实世界却不受重力的束缚。这是一个不同寻常的幻象，只因夏加尔在想象之外，也加入了现实的场景，如画面左下角装饰圆桌的一大束鲜花，还有桌上的酒杯、半瓶红酒以及一篮水果，暗示了这只是匆匆岁月的平常日子中的一天。

《新婚》细节

贝拉启发着夏加尔捕捉永恒时刻，而夏加尔只能凭借记忆的亮光，去一瞥她的身影。因此，与早期的作品相比，夏加尔的晚期作品更具稍纵即逝的梦幻色彩，他将贝拉的灵魂，与对旧俄罗斯的回忆，带到了他最后的定居地——古老的地中海世界。夏加尔漫长的艺术征程，也因其晚期作品而得以圆满。作为公认的色彩大师，夏加尔在《新婚》中以极为鲜亮的红作为主色调，而画面右上角的蓝色熠熠生辉，仿佛是法国南部地中海那明亮的阳光?！缎禄椤贩路鹩擅蔚乃槠唇佣?，画作中多样的主题元素代表着艺术家无限的想象、对过去的点滴回忆及对当下生活的真实呈现，它们共同编织出了一个令人耳目一新的奇幻现实景象。

除《新婚》外，此次晚间拍卖还将呈献另一幅夏加尔于1972年创作的作品《晨歌》?！冻扛琛飞拾哽等岷?，上色手法轻柔细腻，描绘出一个充满诗意和浪漫气息的美丽幻境。朦朦胧胧的蓝色雾霭中，美丽的少女从树上摘着果实，身旁有一位正在演奏的神秘小提琴手。在他们身后，一条乡间小路横亘画面，向远处绵延，背景描绘的同样是夏加尔挚爱的家乡——俄国的维切布斯克。

马克 夏加尔(俄罗斯/法国，1887-1985) 《晨歌》 水粉 粉彩 彩色蜡笔 墨水笔及墨水 蓝色纸本

本幅作品创作于夏加尔生活相对幸福与平静的时期，包含了其最为钟爱的主题：爱情、回忆、音乐和幻想，凸显了他独特而个性化的艺术视角。夏加尔喜欢戏剧艺术与马戏表演，对音乐也情有独锺，而且他从小就学习小提琴。在本作品中，小小的山羊演奏着《晨歌》——这是一首在清晨演唱的浪漫情歌，与晚间的小夜曲刚好相反。远处展翅飞舞的天使代表着守望者，在一旁提醒这对恋人黎明将至。在少女火红的头发后，一个男子探出侧脸向远处张望，暗示着他或许已准备好与恋人分别，就像罗密欧在茱丽叶的保姆的提醒下，即将离开爱人的怀抱。

这幅由繁花、恋人、小提琴手和虚构形象所组成的作品，呈现出无比奇幻又富有诗意的和谐之美。闪烁的微光、斑斓的色彩以及浪漫柔和的氛围，使作品中的各种元素完美地融合在一起。背景中那一抹梦幻的蔚蓝雾霭，也许是源于夏加尔对法国自然美景的迷恋，尤其是对1926年就第一次造访的蔚蓝海岸的印象。夏加尔把地中海沿岸丰富的色彩，以及缤纷闪耀的阳光，融合到本作当中，使之洋溢着温馨和谐的美妙气氛。