“起坐捉笔砚，写我躯七尺。”是清代画家华喦在《自画像》上的题诗，讲的是他创作这张“自拍”的举动。在古代，绘画就是今天的拍照。在明清乃至更早的历史时期，人物画是不可替代的留影方式，它赋予了今人一睹前人风采的可能。

日前，由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆共同举办了“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”展览，汇聚了以上几家收藏机构的明清时期人物画精品62件（套），展现出明清人物画独有的情与境。

春闺倦读图轴

明清时期，随着文人画的兴起和城市商业化的繁荣，中国人物画呈现出多元发展的面貌，涌现出一大批彪炳画史的人物画名家。明初伊始的“浙派”主力吴伟、张路；明中后期“吴门画派”的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明变形主义画家陈洪绶；除此之外，还有开创人物画坛重要写真派别“波臣派”创始人曾鲸。清代以来，禹之鼎、冷枚等开创出独具个人风格的人物画面貌，“扬州八怪”金农、高其佩、黄慎以水墨写意人物画见长；此外还有将绘画转向世俗化、市场化的“海上三任”任熊、任薰、任颐。这些在中国画史上闪耀的群星，共同开创出明清人物画的繁盛景象。

不同于以前单纯记录主人公真实面容的肖像画，明清的文人画家进行人物画创作，多以简约纯粹的人物形象表现画中意趣，主张体现画中人与画中景的呼应融合。人物画走到此时，已经不仅仅是记录功能，而是把人物的心境、社会地位、性格与周边环境发生关系，构成“情与境”。

于是，在这个有趣的展览中，可以看到富有文人雅趣的“自拍照”，充满温情意蕴的“写真照”，还有正经威严的“证件照”。这些文人间互相勾勒、自画或是共同描绘的肖像，让人感叹，特定情境下的特定人物形象表达，从古至今都是作者们想要留存和表达的生活图景和社会图式。

事实上，明清人物画家的写实功底在某种程度上是受到诟病的。虽然不同于西方肖像画的写实，对人体结构的把握和描绘也不尽科学，明清人物画表达出了画家的思想、情感和对社会生活的认识。欣赏这些画作，不必囿于造型图影的准确和用线敷色的考究，而是更多地去体会画面生发出的生命气息。

值得一说的是，这次展览还专门开辟“蛾眉”板块，将明清时期著名女性画家的作品和以女性为主题的画作集中呈现。中国历史上不乏擅长丹青的女子，但在明清之前却是凤毛麟角，少有记录在册。直到明清时期，社会的发展带来女性自我意识的觉醒，开始出现女性画家群体，给画坛注入一阵新风。