摄影的特定性瞬间

摄影是瞬间的记录。正因为如此，柯特兹提出“精确的瞬间”，卡蒂埃-布列松提出“决定性瞬间”，伊文·璠提出“珍藏的瞬间”。其实，远在1934年，中国摄影人沈新三就提出过类似的瞬间说，只不过没有布列松等系统。他曾说过这样一段精彩之语：“摄影贵在当机立断，不容迟疑而失去至美至妙之一刹那。盖当认清目的之后即应静待快门一拨机会之至。人有喜怒哀乐之表情，或紧张安闲之姿态；鸟则飞鸣回旋之一瞥；兽则咆哮跳跃之一瞬；舟方扬帆，车正疾驶；凡此种种，皆是一刹那之景象。此一刹那，时不我待，岂容犹豫？故摄者于此至佳至妙之情状发现之一刹那，必须运用其至敏捷之脑筋，断定为不可错之机会，乃迅下命令，指挥手腕之一拨，而佳构以成?！?/p>

在我的摄影创作中，我努力去记录那些特定的影像———特定环境、特定时间中具有特定意义的物象，把这个称之为“特定性瞬间”。要记录下这种“特定性瞬间”，并非易事。这需要物象出现的机遇，需要你具有敏锐的瞬间触觉，在这个特定时间感受到它，镜头锁住它，你的内心状态及主观认知与影像所呈现的意象高度契合；并且，你能用适合记录这种“特定性瞬间”影像的方法———独特的光线、结构和影调等，把你瞬间的触觉表达出来，把你期待的效果呈现出来，这个刹那，你的主观认知、感受、想象力与物象的意象状态完全融为一体，于是，“特定性瞬间”就这样产生了！

拍摄最重要的是内容，如果仅从摄影的艺术手法来说，我所追求的“特定性瞬间”影像，大体上包含四方面特点：一是故事性画面；二是意象性内涵；三是纪实性风格；四是诗意化语汇。当然摄影的艺术手法多种多样，只要能与内容有机地契合、恰到好处地呈现，都会具有独特的价值。这同时也构成了摄影人的不同风格。

“特定性瞬间”是多个要素的融合。当然，有些是可遇不可求的，可是，万一你遇到它了呢？或者说，你发现它了呢？你能否运用好瞬间的触觉，把握住稍纵即逝的机遇？

罗伯特·卡帕有句名言说得好：“如果你照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。”因此，他总是要近一些，再近些?？纱笪馈げ吞夭⒉煌饪ㄅ恋恼庵挚捶āＶ杂衅缂?，是因为他们处于不同层面和角度来谈论这个问题。当我们去记录某个特定的瞬间时，有时确实需要很近的物理距离。我想卡帕所说的“近”，既包含一定的物理距离，又不单纯指物理距离，而是说更近地看清和把握对象，这其间自然包括主体瞬间的触觉状态。对这个问题，贾维尔·瓦翁哈是这样阐释的，“摄影最基本的特质：永远接近现实———而同时能保持一个相当的距离?！笔堑?，可能有时候，我们稍退一步，会更好地看清和把握对象，从而能做到更“近”一点、更好地体现摄影的特质。

实践操作中，如何看清和把握对象？这取决于摄影人瞬间的触觉的敏锐性。需要调动自身，使瞬间的内心状态、想象力和主观认知与特定物象所呈现的意象高度聚合、契合、融合。于是，在电击火闪之间，你记录了它。这如同马克·吕布所说，“在某个神奇时刻，能看到平?？床患?，或其他人看不见的东西”；如同莎拉·梦所说，“突然间，在三分钟之内，在适当的地点，适当的时间，刚好在这个角度，偶然聚成了所有你想表达。”这正是我所努力追求的“特定性瞬间”。

瞬间的触觉，是刹那之间的灵感和应激状态的爆发，反映出摄影人的敏锐度。然而，需要指出的是，这种敏锐性，既是瞬间的，又是非瞬间的。它的获得，需要长期的专业训练，需要摄影人不断积淀自身素养，提高观察力、想象力和应变能力，当然，也需要一定的天分，它的爆发，有时是有意识的，有时则是下意识的。

这种“特定性瞬间”影像毕竟不会很多，更多的时候，还是摄影人对物象的某种感受和想象。这种瞬间也可能不是那么神奇，不是那么震撼，而是一种意境和意象。罗伯特·弗兰克就不太赞同所谓的“瞬间”，他认为读者观看时不太注重瞬间，而是注重摄影家对他所见到的人和事的感受。刘半农曾说：“……作者的意境，借着照相表露出来，……被寄藉的东西，原是死的，但到作者把意境寄藉上去之后，就变做了活的?！蔽揖醯糜惺比肥等绱?，因为大多数场合，我们所见到的人和事是平凡和普通的，你要呈现它，影是客观外在触动了拍摄者的心灵，或是整体含有寓意，或是细节较为特殊，或是光影呈现生动，或是具有想象空间……它赋予了我某种感受，启发了我的想象，呈现它，会有一定意义和价值，于是，我便拍下这些非特定性、然而可称之为有必要性的瞬间。

每当拍摄的美妙时刻，我的耳边总会响起与这个时刻同样美妙的音乐，奇特的是，这个音乐的旋律节奏和风格与眼前的物象状态是那么协调！每当这种音乐响起的时候，我就进入了物我相融的状态，彼时，甚至不是我在控制快门，而是相机本身，“咔嚓、咔嚓”地响着，仿佛是音乐的节奏，我知道，这份感动将会帮我开启三重门：相机的快门、作者的感情闸门和观者的心灵之门。啊，天呀，那是多么美妙的时刻！

这就是拍摄进入了状态，感受、想象力，就在此刻迸发，甚至思如泉涌。因此，我习惯于每到一个国家，就会找来这个国家当地的音乐，甚至在车上一路播放。这样，拍片时就会笼罩在这种特有的旋律之中。我在俄罗斯拍了一张照片：一个人走在高高的围墙上，四周一片空旷，这引起我无限的遐想。之后，在影集中，我把它排在几张死亡与坟墓照片之后，因而看上去，此人仿佛是在走向天堂。而在拍这张照片时，我耳边迴响的音乐则是贝多芬的《命运》。

吴印咸说：“光是摄影的父亲，而影子便是摄影的母亲?！惫庥埃乔炕疤囟ㄐ运布洹奔锹夹Ч闹匾侄?。确实，光影很重要，且需要运气。更多的时候，在适宜的条件下，你得自己掌控好它。除非特殊急切时刻，一般我都是手动曝光——根据当时物象的特定状态，来设定速度和光圈，确定曝光组合，以便更好保证物象呈现效果?？赡苣承┦焙?，我也会以弱光、失焦等手段来呈现特殊的影像。光影世界，这里有无穷的奥秘，这是我们永远探索不尽的迷宫。在以色列我拍下了一张女子的头像，如同安格尔《宫女》中的人物，她整个身体处在幽暗的光影之中，在朦胧的色调下，她的面容是那么娇媚，展现出璀璨的人性之美。

还有色彩。张印泉认为，色彩是照片中的灵魂，这一条乃金科玉律。色彩，自然包括黑与白。我觉得黑白是世界上最丰富的色彩。当然，我也偏爱黑白片，认为它更有力度，也更有深度。当然，我也不排斥其他色彩，在某些瞬间，彩色会产生特殊的效果，丰富影像的内涵。我有时甚至觉得，拍出彩色佳作比黑白更难。黑白与彩色，二者各有千秋。有人说，彩色摄影更接近现实，它更像散文，有许多色彩的词汇；黑白摄影像诗歌，用词更简洁。音乐有调性，摄影也有类似调性的“影性”?！坝靶浴笔巧阌叭朔绺癯墒斓谋晏?，往往具有一定的识别度。不同的“影性”，反映了摄影人的创作特点。

在摩洛哥，我拍下了一个坐在坟墓高处的男人，他低垂着头，夕阳在他的头上，构成了一个U型的光影，鬓角边金色的斑点在闪耀，在这种色调笼罩下，形成了一个特定的瞬间，这是对生与死的思考，是对命运的感伤……而这种内涵的丰富性，有时候是黑白片所难以呈现的。