地方戏人才培养，切忌一哄而上、生搬硬套

“据不完全统计，以往累计进入现代戏曲职业教育(不包含以团带班)的剧种不超过100种，能列入常年招生计划的不过30种左右，可以说，此前有2/3的地方戏剧种，如很多秧歌戏、道情戏、目连戏、傩戏品种，从来没有开展现代职业教育的机会。当现代职业教育已经成为当代戏曲人才培养的主渠道时，这些地方剧种处于被现代职业教育所遗忘的角落?！蔽幕棵褡迕窦湮囊辗⒄怪行难芯吭闭鸥毡硎荆叭瞬判嗽蚓缰中?。只有不断培养出地方戏的高质量后备人才，才能保证地方戏的繁荣发展，满足群众多样化的欣赏需求。”

《意见》特别提出：“着力支持基层戏曲院团发展，加强地方戏人才培养?！庇谡鸥绽纯?，“这是一个重要的政策导向。就是说，戏曲教育不仅要继续面向像京剧、昆曲一类具有标志性、代表性的大剧种，还要特别面向基层、面向地方戏。”

“不过，在贯彻落实《意见》时，应该结合每个学校、每个戏曲专业、每个剧种的现状来区别对待，万不可一哄而上?！毙挥窕运诘纳轿魇窍非笫?，他举例说，晋剧是全省性大剧种，晋剧专业及民营院团遍布大半个省份，因此，晋剧表演人才需求量便较大。而蒲剧主要是流行于晋南地区的临汾、运城，上党梆子主要流行于晋东南地区的长治、晋城，北路梆子主要是流行于晋北地区的忻州、朔州、大同，这三个剧种的生存地域比晋剧要小，人才的需求量也相应地比晋剧少得多?！耙虼?，我们对于山西四大梆子的人才培养工作便不能同样对待，要根据实际具体分析。大量培养戏曲人才是好事，但如果出现戏曲人才滞留、难以消化，戏曲人才就业问题便会更加严峻，也会造成戏曲教学资源的浪费?！?/p>

当许多地方戏进入教育体系时，不可避免地会向其它剧种借鉴教育经验。对此，谢玉辉谈道，“兄弟院校、兄弟剧种的教学方法、教学剧目、表演技巧等应该互相学习，但要活学活用，切忌生搬硬套。如果那样，学生就容易失去本剧种、本专业的特色。这是必须要避免的。”

此外，哪些剧种更适合现代职业教育传承，哪些剧种还需保留民间传承形态，张刚以为“还需要仔细论证研究、审慎而为”。

中国戏曲学院院长巴图表示，我国现有约300个剧种，如果都纳入正规的学校教育并不现实，“戏曲院校应结合基层戏曲院团的需求，以全国地方戏曲剧种普查数据为基础，以世界级、国家级非遗剧种为重点，坚持抢救和发展‘两条腿’走路。”

本报记者 郑海鸥