如果你开车时听香港电台，看每年《劲歌金曲颁奖典礼》——哪怕只是看看获奖名单，都会知道，即使告别了那个属于四大天王的狂热年代，港乐仍有自己的路。

香港流行文化前沿地位受外部市场冲击

有人说，八十年代才是港乐的黄金时代，因为那是一个拥有达明一派、迈克、何秀萍和陈少琪的时代，也是拥有谭咏麟和张国荣的时代；也有人说，九十年代四大天王垄断时代才是最好的时代。可于我而言，粤语歌没有最好的时代，在许多港乐迷的成长之路里，它一直都在，也一直那么好。

在1995年，黄伟文凭借《活得比你好》第一次拿下填词人大奖，自此与林夕交相辉映。若说1997年后的港乐，定义为“两个伟文”时代也不为过（林夕原名梁伟文）。这些年里，陈奕迅、杨千嬅，乃至谢安琪、容祖儿、卫兰……他们所唱的，其实大多是两个伟文的心声。有人将1997年后称之为“后港乐时代”，其实是一种轻视。

1997年香港回归祖国后，香港音乐的商业化体系更为完善，两个伟文营造的歌词高峰，使得港乐拥有了更多直击心灵的力量。当陈奕迅唱着《K歌之王》、《明年今日》和《富士山下》时，当杨千嬅以大笑姑婆的形象唱着命薄如纸的《勇》、《少女的祈祷》、《野孩子》和《小城大事》时，港乐其实已经更新换代，与现代都市年轻人更为契合。

即使近年来，中生代歌手和老牌填词人纷纷减产，十大劲歌金曲也因为TVB与唱片公司的问题而变成“电视剧主题曲颁奖礼”，但港乐底气仍在。内地乐迷之所以有“港乐今不如昔”的错觉，更多是外部原因所致。内地与香港在经济差距上逐渐缩小，香港作为流行文化前沿的地位渐渐动摇。此外，网络时代又使得人们对不同国家、地区影音文娱作品的接收渠道增多，减少了人们对香港娱乐产业的依赖度。

另一方面，港乐的粤语基础，原本是一种潮流利器，之后却与普通的方言一样造成语言上的隔阂，也使得以歌词为主打的港乐受到限制。网络时代带来的唱片业低迷，同样动摇了港乐的根基。