很多影视剧作品因精湛的表演、缜密的逻辑、引人入胜的情节而被观众津津乐道，但是当下，很多演技尴尬的“流量”明星却借助其庞大粉丝群频频霸占荧屏。出现这种现象的原因是什么？怎样才算得上一部成功的影视作品？为此，记者采访了中国文艺评论家协会副主席、清华大学影视传播研究中心主任尹鸿。

中国青年报：当下，一些偶像明星因演技不足而备受争议，但仍是不少制作方追捧的对象。您怎么看这个现象？

尹鸿：目前，中国文化娱乐业处于从“前互联网”到“后互联网”的更新换代阶段。大多数新的电影观众还缺乏丰富和成熟的艺术素养和训练，更容易选择他们熟悉、容易沟通的的影片元素，比如更倾向看脸，更倾向于简单的娱乐，更倾向于搞笑甚至恶搞。在换代更替时期，老演员缺乏年轻演员的眼缘、群众基础，而年轻演员缺乏老演员的演技。但这是中国影视业暂时的现象，他们之间会相互影响，最终演员一定是靠演技确立地位的。

另外，娱乐工业受资本的影响太大了，而资本也缺乏对艺术的尊重和热爱。为了追求一时的轰动效应，很多资金过度砸向了“流量”明星，这也是影视业本身不成熟的一种体现。影视工业还缺乏抵御资本袭击的能力和防火墙。它也是一个过程，随着观众走向成熟，和电影工业慢慢平稳发展，这一现象会得到改变。

中国青年报：一些“流量”明星用替身、“抠图”，却能拿天价片酬，您觉得为何会出现这种现象？

尹鸿：主要有两个原因。

第一是供求关系失衡。整个影视娱乐业高速发展，有较高商业价值和较好观众基础的演员数量稀缺，拉高了片酬。同时，大量非专业性资金进入，往往不去精确计算产品本身的成本需求，而追求个别演员的轰动效应和连带影响，在影视作品之外去获取附加商业价值。

第二，年轻演员普遍过度商业化。演戏是一门手艺活儿，需要一个艺术“修炼”的过程。现在的许多明星演员在经纪公司的驱使下，疲于奔命，接过多过密的片约，参加各种综艺节目，出席各类商业活动，没有时间去揣摩人物、塑造人物，吃的是青春饭，几乎是竭泽而渔。而老艺术家、老演员，可以演10年、20年、30年，甚至半个世纪。归根结底，一个明星，要成为一个艺术家而不是一个商业符号来赚快钱。对于演员来说，是角色决定了他的地位而不是颜值。

对于这类现象，道德呼吁、政府行政手段都很难解决，还是有赖于行业自身发展的成熟程度。当供求关系慢慢平衡，当影视制作资本泡沫挤掉后，大家对其投资逐渐趋于理性，这些问题才可能得到解决。中国的文化产业、娱乐工业走得太快太急，按照发展规律，它一定会从风风火火的非常态进入优胜劣汰的稳定发展新常态，产业和市场的问题，最终还是需要行业的规范、舆论的引导以及企业和观众的成熟，循序渐进地去解决，不能奢望一蹴而就。