曾先后担任中国美术学院和中央美术学院院长的潘公凯，身负着学者、艺术家和美术教育家多种身份，在美术理论、绘画、装置艺术乃至建筑诸多领域都卓有建树。早在20世纪80年代中西文化冲撞的大潮中，潘公凯就基于对中国传统绘画价值的信念上鲜明地提出了中西两大艺术体系“互补并存多向深入”的主张，并进而在绘画实践和教学上提出“绿色绘画”的概念，强调中国传统文化中人与自然的和谐精神。在许多艺术家和理论家都争相宣告“绘画已经死亡”的后现代艺坛上，坚持运用“笔墨”这一中国传统的绘画艺术语言，其本身就是一种文化自信的宣言。他将笔墨视为中国文化主体精神的载体，几十年来不倦地探索，对笔墨形式语言的本体价值建构作出了独到的诠释，既承继了中国文人画笔墨的高雅格调和意境情趣，又在绘画图式结构上展现了现代审美的艺术张力。

日前在中华艺术宫举办的《笔墨·求索：潘公凯水墨艺术展》中着重展现了潘公凯在水墨艺术的探索。第一部分以六个“影像空间”的形式展示潘公凯以“课徒”这一传统的学习传授模式与古代大师对话，透过对传统笔墨的规律法则的理解和把握领悟古代文人画的文化修养和精神格调。第二部分则全面展示了潘公凯近年来笔墨形式语言的执着探索和结体图式上的拓展。他在守护和发挥中国画笔墨优势的同时，将笔墨原有的传统价值标准同现代的审美与艺术观赏方式加以对接，创作出气势恢弘且格调高雅的巨作，对笔墨形式语言本体价值的当代建构作出了独到的诠释。

(作者系“笔墨·求索：潘公凯水墨艺术展”的策展人)