中世纪宗教画中“画风清奇”的圣母子像

过去以往的艺术推崇唯美的、崇高的、和谐的等美的艺术形式，向往着符合客观规律的美的力量，而抑制作为美的对立面的丑，丑一直处在被人们忽略的角落，如中世纪圣母子、以哀悼基督为题材的画作。大家印象中最深的是文艺复兴时拉斐尔笔下带有人情味的圣母子像，而文艺复兴以前的圣母子画丑到让人怀疑艺术家的绘画技巧和审美。

我们印象中的圣母子像大多是这样的：

拉斐尔《草地上的圣母》1505-6年 木板油画 现藏奥地利维也纳的艺术史博物馆

文艺复兴前，艺术家们受宗教理念的影响，遵循圣母玛利亚美术作品服务于宗教教化的目的，同时为了表现圣母子的神圣与庄严，往往将其描绘的表情呆滞、无动态、身体僵硬，表现的尤为明显的要属拜占庭帝国，意大利的圣母子画像风格就深受其影响。出现了很多“画风清奇”的圣母子像：

左边：圣母子像局部 867年 右边：庄严的圣母局部图 11 世纪

拜占庭风格圣母子像

左边：圣母子 12世纪 右边：圣母子14世纪

拜占庭风格圣母子像

乔托《圣母荣登宝座》325x204 cm 板上蛋彩画 1306-1310年 现藏意大利乌菲齐美术馆

努力摆脱拜占庭风格的僵硬，画面注意空间关系

《弗拉基米尔圣母像》国立特列季亚科夫画廊藏 博物馆镇馆之宝 俄罗斯圣物

《弗拉基米尔圣母像》是过去俄国最受欢迎的圣母像，是俄罗斯的圣物。这件据说为使徒路加绘制的圣母像，12世纪被君士坦丁堡牧首送给基辅大公，一直被视若珍宝。1155年，时任大公长手尤里和他的儿子安德烈发生矛盾，安德烈逃亡时候将这件圣像盗走。他带领人马一路向东北，经过克里亚济马河畔的弗拉基米尔城时，装载圣像的大车车轴突然断裂，队伍无法前进。安德烈认为这是圣像显灵，便下令在此地修建供奉圣像的教堂，从此以弗拉基米尔为都城发展自己的势力。不过画作时间至今仍有争议，一些认为是15世纪创作，而其他人认为是19世纪。

费奥凡·格列克的《顿河圣母像》15世纪末16世纪初 莫斯科画派 藏于国立俄罗斯博物馆

其实是仿照国立特列季亚科夫画廊藏的《弗拉基米尔圣母像》绘制的，也是一幅具有代表性的作品，与传统的拜占庭风格圣像有明显的不同，玛利亚的表情是哀伤的，这是拜占庭风格没有的。另外，圣母的脸右面大于左面，嘴也微向右偏，拜占庭的圣像都是严格的遵循圣像画的图像规则，不会允许如此自由的创作。

上述作品中的婴儿都像成人，原因有二：一是大多数中世纪婴儿都是对耶稣的刻画。耶稣形象一成不变这一概念影响了婴儿的刻画方式;二是中世纪的婴儿肖像通常是由教堂指示创作的，教堂是赞助方，这让描绘对象局限于耶稣和其他几个圣经中的婴儿。中世纪耶稣的概念受何蒙库鲁兹(homunculus)的影响，这个词的字面意思是“小人”(littleman)。

《维伦多夫的维纳斯》约距今2.95万年前 奥地利维也纳自然史博物馆 镇馆之宝

杰夫·昆斯《气球维纳斯(橙色)》

霍勒菲尔斯的维纳斯

遮光器陶偶 绳文晚期 陶土 高34.5cm 青森县出土 东京国立博物馆

此外，我们知道西方宗教故事中的维纳斯代表着美，而奥地利维也纳自然史博物馆《维伦多夫的维纳斯》与我们现在的审美观念相差很大，但在原始社会这类雕像强调的是生殖能力与母性崇拜，杰夫·昆斯曾为这个雕像创作了《气球维纳斯(橙色)》。日本早期历史也有一些特别的土偶。