釉里红是用铜红料在胎体上描绘出纹饰，然后施透明釉，在1300℃以上的高温中一次烧成。其制作工艺与青花几乎完全相同，区别仅在于釉里红是用氧化铜作呈色剂，而青花则用氧化钴作呈色剂，但氧化铜的呈色难以控制，在高温中容易挥发，所以烧造难度极大。釉里红在元代烧制成功，明代釉里红的烧造盛行于洪武朝。

洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶

据明史专家吴晗先生考证，明太祖朱元璋因姓朱，“朱”在颜色中为红色，而且明朝为火德，所以明朝极其推崇红色，当时宫中的装饰及服饰皆以红色为主，故《明史》中有“今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜”的记载。相较于明代的其他时期，永乐、宣德朝是青花，成化朝是斗彩，弘治朝是黄釉，嘉靖、万历朝是五彩，那么釉里红则是洪武朝瓷器的代表性品种。

洪武釉里红的传世数量极其有限，主要集中在北京故宫博物院、国家博物馆、南京博物院、上海博物馆、天津博物馆等。洪武釉里红以大件器物为主，有大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等，纹饰以花卉纹为主，有缠枝花卉纹、折枝花卉纹、串枝花卉纹等。以下就选取国内博物馆收藏的几件洪武釉里红瓷器进行介绍。

瓶中天地

现藏于国家博物馆的洪武釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶，发色深沉，色泽呈深红色，有明显的晕散现象。主题纹饰为缠枝菊花纹，画面中的菊花以缠枝花的形式表现出来，隽美多姿、笔法娴熟、花形清晰、极富特色。菊花形状被处理成扁圆形，多为两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清晰，菊花的花蕊则画成椭圆形双线圈，内填网格纹。菊花盛开于百花凋零之际，傲骨不落、凌霜盛开而备受世人所爱重。古人多以菊花来明志，谓之情操高洁、素雅坚贞。菊花又被人们赋予吉祥、长寿的寓意，以缠枝菊花纹来表示福寿延绵。

玉壶春瓶由诗句“玉壶先春”得名，造型呈撇口、细颈、圆腹、圈足。有可能是由唐代寺院里广泛使用的净水瓶演变而来，在宋元时期流行。宋代的定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑普遍烧制，是宋代瓷器中具有时代特点的典型器。洪武釉里红玉壶春瓶的纹饰以缠枝花卉纹为主，常见有缠枝牡丹纹、缠枝莲花纹、缠枝菊花纹等，绘画风格与洪武青花玉壶春瓶相一致。

现藏南京博物院的洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶发色暗淡，红色明显发黑。造型优美，器型完整无缺，主题纹饰为“岁寒三友”图?！八旰选敝杆墒鳌⒙讨?、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，洪武朝的“岁寒三友”纹饰都添绘一株芭蕉。

这件洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶在1957年出土于江苏省南京市江宁县的一座明代墓葬，墓主人是明成祖朱棣的第三个女儿安成公主与其丈夫西宁侯宋琥。这件梅瓶是作为墓主人生前喜爱之物下葬的，也是墓主人高贵身份的象征。

现藏北京故宫博物院的洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶发色鲜艳纯正，略有晕散现象。造型呈圆口、细颈、斜肩、硕腹、圈足，壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。主题纹饰为缠枝牡丹纹，通体绘缠枝牡丹纹，却不显繁密，显得典雅大方。这件洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶的造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。

执壶，最早出现在南北朝时期，在元代以前称为“注子”，是盛酒或液汁的用具，在腹部一侧安把柄，另一侧附流。元代和明初的执壶以玉壶春瓶为壶身，流较长，与壶口平行略向外倾斜，柄与流对称等高或稍低。明代的景德镇窑和龙泉窑都有烧造，造型美观大方，青花、白釉、青釉、釉里红等品种均有。传世的洪武釉里红执壶极为名贵，难得一见。

罐中乾坤

作为洪武朝的典型器物，洪武釉里红四季花卉纹罐现藏上海博物馆，形制硕大，浑厚雄健。釉层肥厚滋润。釉里红的色泽虽然有大面积的晕散，但红色依旧鲜艳。在烧造技法上直接用釉里红在胎体上绘出图案，先勾花瓣后填色，花瓣填色留白边，线条流畅清晰，表现出很高的艺术造诣。主题纹饰为四季花卉纹，画面中的四季花卉均呈盛开状，芬芳吐艳，气象万千。四季花卉是指水仙、荷花、菊花和梅花，分别代表春、夏、秋、冬四季。人们常以这四种花卉作为美好幸福的象征，有“四季花开，岁岁平安”的寓意。

现藏天津博物馆的洪武釉里红松竹梅纹罐发色晦暗，色泽不够纯正，红中带灰。造型呈撇口、短颈、丰肩，鼓腹内收至胫部外撇，平底无釉，露火石红斑。器表施亮青釉，釉面白中闪青，肥厚均匀，并有细密的气泡和微小棕眼?；娌季植愦味啻锇瞬?，但主题突出，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次绘画的独特风貌。主题纹饰为松树、竹子和梅花，并以山石、蕉叶加以衬托，画面中的松树潇洒倜傥，竹子奇姿出众，梅花清雅俊逸，在凛冽寒风之中，争奇吐艳，傲霜斗雪，透露出一股冰清玉洁的气韵。梅花能够迎寒开花，竹子可以四时长茂，松树则是倨傲不羁，因而常被人们视作各守其节，风范高洁，历来为人们所敬慕和颂扬，组成明清瓷器上流行的“岁寒三友”图。

这件洪武釉里红松竹梅纹罐时代特征鲜明，在这样的大罐上描绘松竹梅纹的存世同类器中仅有的一件，加之器型硕大，造型和谐美观。

此外，现藏北京故宫博物院的洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘发色鲜艳明快，呈纯正的鲜红色，这在洪武釉里红中极为难得。胎体洁白细腻，釉色白中微闪青。主题纹饰为折枝牡丹花纹，画面中的牡丹花，枝繁叶茂、花朵娇艳、迎风怒放，花瓣绽开、花蕾芬芳，富丽堂皇、端庄妩媚、雍容华贵。

牡丹花素有“国色天香”之誉。唐代的李浚在《摭异记》中提到：唐文宗李昂于内殿赏花，问侍臣程修己曰：“今京邑传唱牡丹诗，谁称首？”对曰：“中书舍人李正封，诗云：国色朝酣酒，天香夜染衣?！蔽淖谔笃奈旧汀Ｋ院笫莱Ｒ浴肮煜恪崩葱稳菽档せǖ纳阒晒?，在民间多以牡丹花作为繁荣昌盛、幸福和平的象征。

折枝花，亦称“枝子花”，因画花卉时只画连枝折下部分而得名?！罢壑Α痹ɑ芑械囊恢旨挤?，晚唐诗人韩偓在《已凉》诗中有“碧阑干外绣帘垂，猩血屏风画折枝”之句。折枝花的绘画特点是截取花卉的一枝或一部分作为装饰纹样，既可单独使用，亦可连续使用。

在传世的洪武釉里红中，大盘的存世数量不容忽视。洪武釉里红大盘以圆形为主，亦有椭圆形。在元代开始流行器型硕大的花口或棱口等式样的大盘，这种大盘在明代洪武年间盛行，直径大多在30厘米以上，有的甚至超过40厘米，这件洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘就是一例。

釉里红虽然在洪武朝盛行一时，但在宣德朝以后，釉里红的烧造技法逐渐衰退，不得不以矾红来取代釉里红，直到清代的康熙朝才重新恢复烧制。

因此，洪武釉里红也就成为了一个时代的象征。迄今为止，能够流传下来的洪武釉里红实属凤毛麟角。文/施泳峰

（作者为上海市黄浦区第二届政协委员、上海市文博研究馆员）