中国画的文化意义

中国画具有中国人的文化特征。不管是正大气象还是简约委婉，都是艺术家对事物的感知和认识的体现。刚才说到，古人特别强调道，大自然中万事万物都有一个规律，我们的生活、我们的艺术都要符合这一真理和规律，这就是道。人是这一大的规律中的组成部分，人不能够逾越过去，要符合这一规律，要顺其自然，要天人合一，但人是具有独立的思想个性的，这种思想又须吻合这一大的规律，这一点很重要。中国画也是这样。

其实，中国绘画特别注重它的精神性，它早已经舍掉了外在的物象，更加注重心象。心象是什么呢？心象就是长期以来对各种事物的感知认识，在心中形成了一个既来源于真实的景象又脱离这个景象，更多的是带有一种文化色彩的内心的形象。这个形象要比自然的形象更高一些，它形成的内在的层次就是作品中体现出来的文化特征，它的品味、高低，就要看每个人不同的阅历，不同的自身修为，如果一个画家经历过很多事情，大悲大乐以及人生的种种，那么他的心胸、见地就会不一样，他的作品所表现出来的味道也就不一样。

实际上，在中国人心中，把中国画看成一种留迹，中国古人很重视人的所谓的魂魄。我们也常常说，画画是需要魂魄的，李可染先生曾说“可贵者胆，所要者魂”，那么这个魂魄指的是什么呢？魄是依附在身体上的，说一个人长得眉清目秀，这是一种魄，说一个人长得体格雄伟、虎背熊腰，这是体魄，魄是随着人生的结束而随之消散。但是魂呢？在中国人的眼中，魂便是精神。人没了，精神还在。所以李可染先生说，艺术家留下的作品，经过若干年后，他在作品上的文化追求和人文精神还在。就是说，他的魂魄还在，因而，中国人强调“魂魄”，中国绘画也注重魄离魂在的艺术追求。

中国画还具有民族精神，这是中国画也是中国艺术所不可或缺的。千百年来，随着历史的推进、社会的发展，中国传统文化一直有序传承到今天，依然保持着生机活力，最大的原因就是所承载传统文化精髓的艺术，具有的民族精神在发挥着巨大的作用。

以山水画为代表的中国绘画，凝聚着我们民族的智慧与创造，它是五千年中华文明史的重要组成部分。当人们面对恶劣的自然环境和相对贫困的生活时，内心却有着积极向上、质朴清新等民族所固有的精神情感，丰富、深邃的文化精神渗透在他们的人格之中，他们如不畏严寒的秋菊，又像傲霜斗雪的梅花，这些大自然的意象都可能成为艺术家所表现的主题，山水画中的风光、山水也都成了表现这种精神的载体，这些产生于民间、来源于生活的精神是历代画家、艺术家所追寻的。艺术家想要艺术作品有更持久的生命力，那么就要体会这种民族精神之所在，就要从人民大众中去感悟，就要体验生活，吸取精神上的东西，努力把握它。

中国画还具有时代精神，这是中国画及中国艺术与时俱进、在继承传统的基础上创新的体现。艺术要表现时代，要彰显时代风貌，这是艺术家所要努力做到的。前面提到“正本清源，贴近文脉”，其实还有一点就是关注时代。艺术家关注时代，不仅在于技巧技法的创新，更在于在审美创造上体现时代的精神。

说到创新，首先应该是思想上的创新，要解放思想，思想越解放，思想上就越相对自由，就要越掌握事物的发展规律，当到达如入画境的高度时，横画竖画怎么画都好，就如黄宾虹先生到了晚年，就达到这种境界了，这是一种真正的艺术自由，创新也就随之而来。另外，创新还在于敢于把复杂的逻辑关系、中国文化的特点等真正的了解，在掌握艺术规律的基础上进行创新。即是说，越是要创新，就越要掌握艺术的发展规律，越要了解中华民族文化的特点和精神，烂熟于心，诉之于外。同时，还需要有一个宽阔的胸襟和宽阔的视野，要接触艺术的方方面面，在现在的时代背景下，相对宽松活跃的社会氛围，为艺术的创作带来了一定的条件。艺术的创新固然重要，但创新并不是目的，而只是手段，而艺术承载人的情感、体现人的审美观念，表达人的意志和追求才是重要的。

在现代信息化社会的时代背景下，艺术的时代精神，首先要体现在关注和体验生活中，包罗万象的大自然、丰富多彩的生活中有无穷无尽的素材和资源，都可以成为艺术家创作的源泉。另外，要符合现代人的审美需要，生活在快节奏都市里的人们，如果看到一幅清新明快的山水画，可能会如身临其境，心情畅快无比；伴随着现代人们生活方式的变化，人们为了提升自身的修为和情操，可能更需要一幅具有高格调的作品。艺术家应该关心社会的发展、时代的进步，艺术作品才能体现出艺术家的道德修养、人文精神和时代气息。

（本文由记者郭海瑾记录整理）