2、 我们常说文艺家，尤其是批评家，要具有独立的人格，可问题是，现实情况下很多人格的“格”尚未确立，“人”就先倒下了，要么是自己被自己打倒，随波逐流、同流合污；要么就是被所谓的“身份”“地位”“圈子”“码头”等外在因素给提前界定、归类了。试想，“人”之不存，“格”将焉附？

3、 当今，批评家没有批评的勇气和胆量，艺术家也没有接受批评的胸怀和度量，而整个社会其实也没有真正允许批评的环境和风气（尤其是制度上的保障）。政府也好，单位也好，个人也好，一方面在假惺惺地呼唤和鼓励所谓的批评，一方面却又在竭尽所能地诋毁和删除有关批评的言论和文章。其实他们呼唤和鼓励的批评，还是他们希望和需要的“赞美”。而当“说真话”式的“批评”被看作是一种可贵的行为与品质的时候，预示着现实中的欺骗和虚伪已经是遍地丛生！

4、 撇开德谈艺，本身就是德上出了问题。画家的品格与修养对于从艺来说极为关键和重要，正所谓人品即画品。而德艺双馨，德在艺先，艺在德后，自古以来十分强调这一点。所以作为艺术家，首先要做一个大写的人，而不是小写的人。小写的人是小人，小人无品亦无道，也就更无资格从艺、谈艺了。

5、 中国的水墨精神，既有写意精神，更有生命精神。中国的水墨气象，既有自然气象，更有人文气象。

6、 今人只知道向古人学习，却一直没有真正弄明白究竟该向古人学习什么，什么才是我们最需要继承和发扬的核心与关键。仅仅是笔墨形式和书写绘画的技法技巧吗？错！比之重要千倍万倍的，是古人身上所具备的那种自觉自信的文化品质，以及流淌在血液中的清晰可见的人格精神！

7、 如果你真正读懂了八大，你会发现虽然扬州八怪风貌各异，且成就非凡，但他们加在一起却终究抵不过一个八大。

8、 毫无疑问，徐悲鸿的最大贡献在于对中国画的改革（良）。这种改革（良）对当时，包括对现在，从表面上看无疑是一种发展和进步，但实质上却是对传统经典的叛变与毒害，而且越往后它的毒害力将会表现得愈加明显，也愈加不可救药。

9、 齐白石最了不起的地方就是把文人士大夫画的题材与风格给予了乡土化、平民化的拓展和延伸。诚实地讲，齐白石的作品在很大程度上都借鉴和吸收了吴昌硕的东西，但聪明的他却能够做到“食而化之”。因此他的作品相比较于吴昌硕，多了份天真趣味，也多了份朴实灿漫，这也是其作品之所以被普通大众接受和欣赏的主要原因之一。但倘若用传统文人士大夫画的审美标准来衡量，相比较于吴昌硕，其作品的整体格调便显得稍逊一筹了。

10、 吴冠中先生发表的“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”的观点，其实指的正是关于绘画的社会功能性问题。要让人们看过你的作品能够产生心灵的震撼，通过你的作品能够得到生活的启悟，透过你的作品能够感受时代的思考，这才是真正了不起的画家，才是真正了不起的画作。