由中国国家博物馆与清华大学美术学院联合主办的“大年百年——纪念祝大年百岁诞辰艺术展”近日在北京中国国家博物馆开幕。据了解，此次展览展现了祝大年毕生的艺术成就，作品涵盖工笔重彩画、钢笔画、陶瓷、雕塑以及设计等不同类别百余件代表作。

祝大年-《玉兰花开》-1976年

祝大年-《百合》-1989年

作为清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）创始人之一，祝大年是我国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的重要开拓者。祝大年早年于杭州艺专学画，师从林风眠、吴大羽等先生，后入北平艺专学习雕塑与绘画。经蔡元培先生推荐，赴日学习陶艺，师从日本“人间国宝”富本宪吉、北大路鲁山人。

据介绍，1952年，祝大年主持了著名的“建国瓷”的设计制作，经周总理亲自审定，他主持的两套设计方案被定为国宴、国礼专用瓷器。1958年，祝大年调入中央工艺美术学院装潢系任教，开办了壁画专业，教授工笔重彩等课程，培养了大批美术人才。他将传统画法与写生相结合，使古老的工笔重彩绘画重放异彩。文革时期，祝大年下放河北农村，劳动之余他用钢笔写生，画出一批反映北方农村生活的钢笔画精品。1973年，他参与了北京饭店壁画《长江万里图》的创作，并与黄永玉、吴冠中、袁运甫四人沿长江写生，此后又多次去西双版纳等地写生。1979年，他创作了首都机场大型陶瓷壁画《森林之歌》，此画将绘画性、装饰性、工艺性完美结合，是我国第一幅大型釉上彩瓷壁画。

祝大年-《夔门》-1973年

祝大年-《布依族姑娘》-60年代

祝大年的作品描绘精致、色彩浓丽，在传统重彩艺术中注入了神秘的浪漫主义情怀，其技法、构图在整体上从繁到简，局部上从简到繁，既写实又装饰，风格独树一帜。特别是他的写生与众不同，他的写生是创造性的写生，他的创作是建立在写生基础上的创作。他的绘画既是通俗的又是高雅的，既是传统的又是现代的?！耙帐醺哂谏?，理想高于生活”的精神追求始终贯彻在他的作品之中。

此次展览正逢清华大学美术学院院庆60周年，“祝大年百年纪念系列展——百年百幅钢笔画展”同时也在清华美术学院美术馆展出。这也是清华大学美术学院建院60周年系列活动之一。