山水画的皴法与树法的演变：盛于宋元衰于明清。

中国山水画自古乃中国人精神之所在。那么山水画的主要构成有山石勾皴、树法为主，人物、房舍、小桥为辅。今天笔者对中国山水画山石勾皴及树法演变做一简单梳理。

首先从晋、隋时期山水画发展期开始。

一、 晋、隋代山水画树石法萌芽期

1、 东晋，顾恺之（345--409），字长康，小子虎头，晋陵无锡（今江苏无锡人），出生于一个官僚士族家庭，任大司马桓温的参军。当时人称“才绝、画绝、痴绝”。[1]

传为顾恺之所作《洛神赋》图卷，主要以人物、鸟兽绘画为主，山石树木为辅，而树与石皆是勾线平涂，“春蚕吐丝”描绘法。且是比例不称“水不溶泛，人大于山”的现象。

《洛神赋》局部

晋代的山石勾皴及树法的基础上隋代又有了新的变化。

2、 隋，展子虔，（约531--604年前后），渤海（今山东阳信县人）。历经北齐、北周，在隋代为朝散大夫，帐内都督。[2]

《游春图》局部

传为展子虔所作《游春图》（宋摹本），描述春天人们出游踏青时乘马至岸、乘舟于水观景的内容。中锋勾勒，山石略有皴擦几乎平涂，且颜色已有变化，阳面用青绿、山脚用赭石。

树木仍然稚拙，远景树木绘画一堆一堆的，缺乏层次，只是随着山石穿插。而中景与近景树的姿态已经较之晋代有了弯曲、穿插及大小的变化。且树叶法有介字、胡椒、大混点。（明显是唐五代以后风格）。下节笔者会描述到唐五代风格，可作参考比较。

二、 唐、五代山水画树石法成熟期

1、 唐，李思训（653--718），字建，一作建景，是唐宗室李孝斌之子?！毒商剖椤分屑窃兀骸坝壬频で?，迄今绘事者推李将军山水?！币蚱淙喂螅ㄓ遥┪湮澜?，所以后人长称他“李将军”，他的儿子李昭道画艺和他齐名，故而，又被人称“二李”、大小李将军。[3]

《江帆楼阁图》局部

其作品《江帆楼阁图》（传），山石勾勒仍然沿用顾恺之“春蚕吐丝”法，只是转折部分出现方笔，尤显遒劲。在轮廓线内又勾出细线，以显山石脉络，体现结构分明。

树法也出现攒针松、椿叶点、夹叶树、竹叶点。

2、 五代虽然只有五十二年政治生涯，但是在绘画史上可谓人才辈出。

笔者先介绍目前存世作品第一个出现皴法的两位画家的作品。其次是两位南方山水的开创者。

五代孙位，生卒不详，浙江江东人，后居会稽，自号会稽山人[4]。

《高逸图》局部

孙位所作《高逸图》中的石头是很高太的湖石，用细紧柔劲的线条勾勒出山石轮廓线，然后自淡至浓不同层次的墨色皴擦出太湖石的质感。最后设以淡色。表现出来太湖石的瘦、透、奇、怪，凸凹倾斜、阴阳向背。（包括同时期卫贤所作《高士图》的山石勾勒亦如此图。）

另一位北方山水奠基人荆浩的出现，使得山石皴法有了新的突破。

荆浩，生卒不详，字浩然，号洪谷子，后梁画家。河南人。著有重要理论《笔记法》。[5]

《匡庐图》局部

所创豆瓣皴，是最早出现最为明显，且广为流传的皴法。 作品《匡庐图》，轮廓线用转折的笔法勾勒，边缘线整齐，仿佛刀削斧劈，渲染则是在岩石内侧施浓墨，靠近轮廓线的外侧留白凸显光感。

树法则用春树点。传承：关仝、王蒙、沈周、王翚。

董源，五代，（？--962）字叔达，又称董北苑，南唐宫廷画家，江南人，所画皆江南丘陵地带，湖光山色，树木繁茂，一派江南气息[6]。创立披麻皴法，以体现山石的阴阳向背。董源《龙宿郊民图》所用长披麻皴，树法介字点、一字点、鼠足点、柏叶点。逐渐丰富多样，为文人士大夫绘画指明了方向，巨然师承发扬。元代黄公望进一步发展了，成为明清至民国的文人绘画关键笔法。

《龙宿郊民图》

巨然，生卒不详，是五代末宋初画家，师法董源，皴法、点苔基本相似。但其山水以高大山岭、重峦叠嶂、而且山顶多以矾头尤为突出，他也以长披麻见长，并有短披麻皴穿插画面。其作品《溪山兰若图》、《关山行旅图》所用长披麻皴，短披麻、矾头，树法有排叶、介字点、下垂点等。

《关山行旅图》局部

董、巨披麻皴传承人： 北宋：许道宁：拖笔长皴，江参：泥里拔钉皴；元：黄公望、吴镇、盛懋； 明：沈周、唐寅、董其昌；清：四王吴恽六人、髡残、龚贤。