艺术在不同维度空间的实验是艺术未来与发展最重要的参考坐标之一。技术的革新，扩展了人类向未知多元空间探究的深度，在这一过程中，艺术与技术共同进化，相互牵制且保持动态平衡，在消损与生长间，开启新一重次元空间。“比特宫-乌洛波洛斯”次元穿越项目似一个艺术界咒语，尝试在不同维度空间中进行穿越实验。

穿越者吴珏辉怀揣制秘术，他将不相关的媒介放进同一个时空，与策划及制作团队共同孵化出一间极具凝聚力的跨时空作品：“比特宫-乌洛波洛斯”带着对远古神话的启示，对人类科学革命与智识扩展的敬仰，以及对当下沉浸式的体验与反思，将视觉寓意，集合现实关照，并转向未来时空?！氨忍亍笔峭ü氐拿苈耄彩侵饕浇榈闹复?，在轮回、新生、无限、有界、宇宙及信息间穿越。

作品以“蛇环UROBOROS”为灵感——集成作品的脚手架矩阵、循环阶梯、升降灯光、投影及声音都带有各自的隐喻。脚手架矩阵是有限体量的留白，隐射无休止更迭的城市建设，城市补丁般随处可见的脚手架，裸露出剥离了表皮的城市机体，既现实又抽象。矩阵中的天井是无限的边界，往返升降的炽热灯光似“日”，向外投射出脚手架的阴影，将矩阵宫殿放大至整体空间；冷光投影似“月”，将数字画面如同贴图一般附着游离于斑驳钢管的表面。交叠间，物理光能与数字像素的切换，塑造了“日”“夜”更迭的虚像景观。矩阵内部的回旋阶梯起伏交叠，如“咬尾蛇”般首尾相连出入合一。观众绕阶梯行走一圈，可体验艺术家设定参数下的若干个“日夜交替”，规律差异的变化，打开了通向另一个次元的通道。震慑的声场，牵引着观众直逼巨型矩阵，仪式感与联觉，给观众带来开放回合的遐想。

此次展览以团队参与的方式，共塑了一个艺术在虚拟与现实世界的理想，也通过这个展览尝试开辟一条通向艺术家的使命感与艺术发展之间的多维通道。此次展览也是今日美术馆“未来馆的一个延续与提升，再次以艺术的名义挑战空间，让艺术冲破空间的桎梏，探索未知与存在。吴珏辉作为未来馆新入住艺术家代表，塑造着活在当下遇见未来的艺术家形象。