在中国油画界，靳尚谊是个绕不开的名字。作为中国油画新古典主义学派创始人，靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国，也曾创作过许多脍炙人口的作品，如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等。2015年12月3日《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在中国油画院美术馆开幕，展出靳尚谊从1950年代到今年的77件作品，首次全面回顾了靳尚谊在油画语言方面的研究历程。展览开幕前，81岁的靳尚谊神采奕奕地亮相，接受了记者的采访。他将展览视为自己“学习油画的过程”，“从开始到现在，理一理是如何慢慢发展而来的?！敝档靡惶岬氖牵估乐谐舜游凑钩龉脑缙谛瓷?、临摹作品之外，还有靳尚谊2006年以来创作的13幅新作。虽然仍在坚持绘画，但是靳尚谊却表示，自己“越画水平越差”，“八十多岁还办个展，我也是有点自不量力。”

三合板上开启油画之路

本次展览将展出77件油画作品，分为五个篇章，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。在第五篇章“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”中，观众可以看到一幅非常有意义的作品《附中女学生》。

1954年的夏天，靳尚谊在中央美术学院的宿舍完成了他人生的第一张油画《附中的女学生》，这是一幅写生，模特是中央美术学院附中第一届的学员。这时靳尚谊已经是中央美术学院的研究生了，在此之前他在中央美院绘画系读本科，从未画过油画。水彩、素描是主要的课程，除此之外还有线描、文学和美术史。由于培养目标是美术普及工作者，中央美术学院取消了北平国立艺专时期设立的油画专业，因此，靳尚谊学习期间的创作形式就是年画、连环画。

但是，与许多学习绘画的年轻人一样，靳尚谊非常喜欢油画?！拔易约鹤急噶艘桓黾蚵幕洌裁挥谢?，买了点颜料就画起来了?！庇媒幸曜约旱幕八?，这件作品就是“在一块三合板上涂了点颜色”。在当时的学生宿舍里，没有受过任何油画训练的靳尚谊，完全凭自己的色彩感完成了自己的第一件油画作品《系红领巾的女孩》。靳尚谊表示，今天再看这件作品，觉得“很粗糙”、“颜色也不行”。但是这件作品是靳尚谊从1954年到1955年进入“马训班”正式学习油画之前唯一留下来的一件油画作品?！敖裉炜蠢?，它既展现了靳尚谊个人探索油画语言的开端，又是20世纪50年代中国油画教育状况活的范本，显得尤其珍贵?！辈哒谷擞喽”硎?。

古典油画技法掀起新热潮

上世纪60年代至70年代是靳尚谊油画艺术的成熟期，这一时期他不仅因为许多革命历史题材的创作而闻名全国，在油画的技法上也日益成熟。然而上世纪70年代末及80年代初的两次出国考察，使他重新审视自己的油画创作?！澳嵌问奔渚３龉磁分薜拇笫υ?，反而能看到自己油画的基础性弱点，我发现自己的水平与大师还有很大差距?！苯幸瓯硎?，当时问题仍然出在“造型”上，“单薄，画得太简单?！?/p>

为此，他在美国做了一个实验，以一张照片为摹本画一幅肖像，他把“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果便一下子发生了重大改变?！坝谜庵址椒?，画得细、层次多、边线清楚，实验成功?！闭飧鍪笛榇偈菇幸昊毓笫褂霉诺溆突募挤ù醋髁艘幌盗性谒帐跎闹凶钪匾淖髌罚渲邪ā端颂濉?、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》。他提出了要为中国油画补课的主张，使得中国油画界掀起了研究材料技法和油画语言的热潮，油画风格上也追随他走向古典风格。

然而遗憾的是，此次展览中，大名鼎鼎的《塔吉克新娘》、还有备受关注的《青年女歌手》等作品并未亮相。究其原因，靳尚谊称：“这些名作大家已经看过好多次了，而且想要借出这些作品也很有难度?！本菹?，《塔吉克新娘》被中国美术馆收藏，而《青年女歌手》被中央美院美术馆收藏，极少外借展出。

写生是油画的基本功　

在采访中，靳尚谊一直在强调写生对于油画艺术创作的必要性，“以风景和人物作为描绘对象，可以为油画训练提供非常丰富而有趣的可能性?！苯幸暌簧技岢中瓷运此?，写生不仅仅是为了深入生活寻找创作源泉，他认为写生的目的主要是基于油画本体的思考，是基本功问题。“基础问题，就是解决油画中的造型和色彩的关系。色彩关系对了，素描关系也就对了?！?/p>

如今，年逾80岁的靳尚谊写生的必要性有了更加深入的思考?！白魑醋晕鞣降囊帐酰突胫泄牟煌υ谟谒且桓鲂词档幕?，油画的主要目标是描绘真实。真实原则不仅是油画，也可以说是几乎所有西方艺术门类的原则，比如话剧是真实的，电影是真实的。油画是写实的画种，这种性质决定了它必然用写生的手段。因此，写生是油画语言训练的重要方法，离开写生，就不可能真正掌握油画的特性，换言之，也就无法真正踏进油画的大门。”

直面敦煌壁画临摹

对于基础训练来说，仅仅坚持写生是远远不够的，于是临摹成为了重要的辅助手段。靳尚谊称：“不断的写生和临摹，让我的语言更接近西方的高水平?！本菹?，靳尚谊早期大部分临摹都是通过画册，《佟景韩像》是靳尚谊不多的临摹原作的作品，其原作是苏联重要的油画艺术家梅尔尼科夫的一件写生作品，画的是当时在“马训班”担任俄文翻译、后来成为重要的美术理论家的佟景韩。这是靳尚谊当时觉得较为满意的一件作品?！岸嗄暌院笤倏?，还是觉得和原作差距很大?！?/p>

靳尚谊表示，临摹作为重要的方法，可以着重解决色彩问题，而这也使得临摹图片或照片会有很大的局限。于是，靳尚谊特意去了敦煌临摹壁画，直面古代的原作，用写实的方式把敦煌那些已经氧化破损、被烟熏黑的图像以及墙上斑斑驳驳的景象描绘出来。在余丁看来，“这几张敦煌壁画的临摹本，是迄今比照片及其他摹本更接近壁画原作的图像?！?/p>

办个展称“自不量力”　

开幕当天，81岁的靳尚谊神采奕奕地亮相，在谈起自己的艺术经历时依然滔滔不绝，声音也是铿锵有力。但是在采访的尾声，在被问道如何评价自己2015年的作品《齐白石》、《蒙古族公主》几件作品时，老先生的眼神中还是略过了一丝无奈，“老实说，到了我这个年龄，越画水平越差，80多岁还办个展，我也是有点自不量力。”靳尚谊称，自己这么说并非谦虚，在他看来，画油画和画国画不同，油画要画很久，非常耗费精力。而中国画基本是一气呵成?！八运祷幕?，越老水平越高，而油画家60岁以后就走下坡路了，精力不够，画画也没劲了，不像早前那么有力量了。晚画的作品就不如那些早画的，这是事实。”