一个人脸部扭曲，捂住双耳，张开嘴用力嘶吼，在血红色的天空、暗潮汹涌的河流旁，显得更加狂乱与苦闷，这是挪威艺术家蒙克（Edvard Munch）的代表作《吶喊》（The Scream）。今年，纽约新艺廊（Neue Galerie）也展出这幅名画，让人们感受蒙克的忧郁与孤独。

《吶喊》共有四个版本，在纽约新艺廊展出的是粉彩版，可以看到流动急促的线条与人物轮廓。策展人吉尔·劳埃德（Jill Lloyd）表示，虽然《吶喊》最珍贵的是挪威国家画廊（National Gallery）的油画版本，但粉彩版本色彩活泼生动，就像昨天刚完成的作品，她认为这是最有表现力的一幅。

蒙克有段不愉快、抑郁的童年，母亲与姊姊相继去世，父亲则患有精神疾病，他曾说，病魔、疯狂、死亡是围绕他摇篮的天使，且持续的伴随他一生。这可能也是他常描绘人性脆弱、罪恶、关係疏离等主题的原因。

同时，他也运用鲜艳的色彩、抖动的笔触来表现内心强烈的情感，给人矛盾不安的感受，开创了20世纪绘画的新境界。其中，又以《吶喊》最为经典，整幅画扭曲的构图、流动的线条，暗示了人类面对生存的焦虑、苦痛与内心脆弱，被视为存在主义的象徵。

在《吶喊》之外，纽约新艺廊也以“蒙克与表现主义”（Munch and Expressionism）为题，展示蒙克与8位同时代表现主义画家，探索蒙克对艺术史的影响。展览展至6月13日。

对比蒙克与席勒 恋爱的孤独与情欲

策展人吉尔·劳埃德以青春期、城市焦虑、自画像等主题，从9位艺术家的作品中，共挑选了85幅画作展示，藉此对照表现主义画家的风格。同时，她也将蒙克与奥地利艺术家埃贡·席勒（Egon Schiele）描绘恋爱的作品摆在一起，希望比较这2位画家的浪漫情怀。

虽然蒙克谈过多段恋情，但他不愿步入婚姻，终身孤独。1899年，他与富商之女拉森（Tulla Larsen）相恋，共同游历意大利，感情甜蜜，但拉森提出与他结婚的要求后，蒙克却推辞，两人最后因此分开。

蒙克曾写道，他从小讨厌婚姻，他病弱、令人紧张的家庭常给自己一种感觉，就是他没有权利结婚。在《两个寂寞的人》（Two Human Beings， The Lonely ones）中，就能看见蒙克对男女关係的看法。

《两个寂寞的人》描绘一男一女站在岸边，凝视着河水，互动疏离，彷彿正要分手，而明亮的颜色让整幅画看起来更加凄美。这对恋人之间的距离，无论是暗示相爱容易相处难，或表达即使相爱，终究是两个独立的个体，都饱含深沉的孤独感。

相较于蒙克，埃贡·席勒的恋情美满快乐，常描绘与情欲有关的作品。埃贡·席勒是克林姆的学生，题材多为女性与人物裸体，常以大胆的线条与稜角刻划身体，色彩则忧郁浓厚。

在《Man and Woman I， Lovers I》中，以褐色调描绘一对恋人躺在床上，男人眼神锐利，张开双手，彷彿正要拥抱女人。而女人俯卧在男人身旁，显得既暧昧又挑逗，表达了恋爱的激情与欲望。