中国买家胃口更大 西方现当代成重头

还未到3月24日的公众日，不少画廊在前两天的VIP预展中已经完成了“翻台”。一位画廊负责人告诉记者，这次香港巴塞尔要求在布展上不能太过紧密，这让尽量多带家当的画廊每次的呈现都相当有限。

好在无论经济和天气如何冷清，香港巴塞尔的人气和买气依旧热烈。不少画廊在艺博会之前已经有作品卖掉，两天的VIP预展让不少画廊挂上第二批作品。

墙上的作品再怎么换，也不难看出今年香港巴塞尔表现出对西方现当代艺术的侧重。这与作为平台的艺博会本身无关，主要取决于市场的买卖双方。

回看过去一年的艺术事件，其实已经出现了一些市场信号。龙美术馆的刘益谦夫妇、万达的王健林、华谊兄弟（300027，股吧）的王中军等明星买家在西方 市场上一掷千金，不少隐形富豪也在低调而大力地购进西方艺术品。他们正尝试与国际接轨，希望在自己的艺术品名单中加入美元资产，而这种尝试注定有一个很高 的开端——一开始买入的就是全球市场公认的“硬通货”。

中国买家的口味变化让西方市场欣喜。在这场针对中国买家的艺博会上，画廊主们千里迢迢搬来了各自的“硬通货”。

在立木画廊与白立方画廊举行联合个展的英国艺术家翠西·艾敏（Tracy Emin），无疑成为3月香港的风云人物之一。立木画廊推出的《In Solitude》以180万英镑售出，白立方推出的《Its how it is》售价30万英镑，雕塑《I love you》售价12万英镑。

纽约的范德维格画廊（Van de veghe）更是带来了一件开价1350万美元的毕加索油画《Buste au Chapeau》（1971）。在这件作品旁边的艺术品，同样来自国际市场一线主流艺术家，比如草间弥生、杰夫·昆斯、安迪·沃霍尔。

同样2015年刚在中国举办展览的艺术家费尔南多·博特罗，也在今年的香港巴塞尔上获得追捧。Galerie Gmurzynska画廊带来的博特罗《At the Park》成交价约130万美元，另外两件雕塑也都已约40万美元的价格成交。而正在龙美术馆办展的奥拉维尔·埃利亚松，其一件作品在VIP开幕前即以 150万美元售出。

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschengerg）今年可谓风光无限。泰特、尤伦斯、纽约MOMA都举行了他的大型个展，紧跟学术潮流的画廊赶紧趁此推出劳森伯格的作品。纽约的 Edwrd Tyler Nahem画廊带来了两件劳森伯格作品：1994年的《柑橘飞溅（城市波本）》开价47.5万美元；另一件大尺幅的《第68页，第8段（短篇小说）》叫价 120万美元。佩斯画廊带来了劳森伯格1980年的作品《刺青（展开）》和1988年的作品《野草莓凋零（都市波旁）》，画廊并未透露价格，但在预展第二 日已经表明售出，其中一件售给了重要的美术馆。

曾任巴塞尔亚洲区总监的Magnus Renfrew曾说起过香港巴塞尔与中国内地买家的微妙关系，“在我们的贵宾服务体系中，中国内地是唯一驻有两位贵宾经理的市场，其他国家和地区只有一位。他们差不多要全天候地与这些收藏家保持联系。”

这种营销策略看上去效果不错，不少画廊坦言买家大多来自北京、上海、香港、台湾。刘益谦夫妇在VIP第一天便买下了马琳·杜马斯以及米歇尔·博伊曼斯的作品。

泛亚洲化潮流在继续 中国艺术家的国际性被看重

中国买家的藏品名单在调换，市场对于中国艺术家的偏好也在变化。

过去的当代艺术主力早已不在谈论之列，市场的口味总是变得很快。中国买家在对中国艺术家的选择上，去商业化而更重学术性，对于艺术品的接受度也变得更为包容。

长征空间带来的汪建伟2015年的两件装置作品《脏物No.3》和《更多No.3》分别以75万和95万人民币成交，刘韡的新作《NO.202》也以 70万元成交。GaleriePerrotin贝浩登画廊带来的陈飞作品《中产阶级审视的魅力》以10万美元成交。耿画廊带来的5件苏笑柏作品已经销售4 件，每件价格在180.2万美元以上，彭薇的《You come into my head》以40.7万美元成交。

赵赵和蔡磊在香港空间举办个展后，也在香港巴塞尔上收获了不俗的成绩。其中蔡磊的《框架》系列（12万元人民币）在现场售出一件，另外还接到了7位买家的预定。赵赵的《无题》和《碎片》分别以8万美元和10万美元的价格售出。

尽管中国艺术家的表现抢眼，但放眼本届香港巴塞尔，不得不承认从去年开始的泛亚洲之风仍在继续?！敖艨垩侵蕖比匀皇窍愀郯腿墓丶⒚畹氖茄侵抻胫泄墓叵?。就买家而言，香港巴塞尔紧扣的是亚洲中的中国买家，而就艺术家而言，香港巴塞尔更侧重泛亚洲文化。

这与近两年二级市场上日韩艺术家的火热不无关系。苏富比在2015年香港秋拍中呈现“圆·学——吉原治良珍藏”，这是市场上首个吉原治良作品的专场拍 卖，也让近两年来市场对日本具体派和韩国抽象艺术的关注持续升温。苏富比、佳士得两大国际拍行在香港地区拍场纷纷聚焦日韩艺术。这一方面与香港市场的国际 化有关，另一方面，自然与日韩艺术近几年被市场追捧并在学术上获得认可有很大关系。他们之前的价值也被市场低估了。而中国当代艺术被边缘化的趋势或许要在 中国当代艺术自己身上找原因。

在今年的香港巴塞尔上，我们仍然可以看到被大牌画廊着重推出的日韩艺术家，且销售十分可观。高古轩推出的 日本艺术家村上隆2016年新作《Title TBC（727）》售价为300万美元。贝浩登画廊带来的村上隆2016年新作《On a summer’s day/The incessant fluttering of insects’wings/As I ponder my impending death/There，the moon over the ruined castle》以120万美元成交。贝浩登画廊现场工作人员表示，今年一半以上的作品来自亚洲地区艺术家，展位上被问及较多的作品是村上隆和朴栖甫 （Park Seo-Bo）的作品。

艺术家的超级秀场 巴塞尔只是正常发挥

3月 的香港已经成为艺术家的超级秀场。围绕香港巴塞尔展开的一系列外围展览、艺博会、论坛都在展开。白立方与立木画廊联手带来的翠西·艾敏的个展《我哭是因为 我爱你》与香港巴塞尔艺博会同期开幕，展出的都是近两年的新作，这位重要的西方艺术家除了为香港毕打街带来异?；鸨目皇酵?，也带来了开幕几小时便售出 大半作品的好成绩。

作为西九文化项目中的一块重要基石，M+是香港崭新的视觉文化博物馆。这次M+在香港巴塞尔期间举办的《?？瞬仄罚?中国当代艺术四十年》，成为此次艺术客们来港的第二目的。该展览展出了乌里·希克捐赠的80余件作品，这些作品按照时间线索被分为1974、 1979-1989、1990-1999、2000年以后等部分，梳理出了中国当代艺术四十年的发展演变进程。

与拍卖市场相比，香港巴塞尔显得热闹非凡，但与往年的巴塞尔本身相比，这只是它的正常水平。

事实上它并没有释放有关市场恢复的利好信号，有的只是中国买家藏品名单的调换、潮流更迭、市场口味的变化趋势。一方面，画廊并没有底气十足地亮出所有艺 术家，而是看市场脸色谨慎行事；另一方面，买家也没有不加选择地豪迈出手，反而紧跟学术潮流，开始注重学术展览和国际品位，这里更像是一场买卖双方相互试 探性的博弈。