很多网友都曾经见过《尊重书画家，请不要免费索取》之类的帖子，对此观点褒贬不一。同情者有之，拥护者有之，大肆吐槽者也有不少。一位多年老友，可能经过多次忍让之后，终于彻底爆发地写道：“有什么了不起，向你要，是看得起你！” 如果说，前半句可能只是情绪的发泄，那么，后半句则确实隐藏着索画者们的某种见解。从索画的立场而言，大概也只有喜欢才要。

问题在于，从书画家的立场而言，索画就像打劫。书画可以延年益寿、修养身心，这些都属于高大上的精神追求。对于多年研习书画的人而言，以此换取一些银两，改善一下现实生活，也是合情合理的。郑板桥在《板桥润格》中明确“大幅六两，中幅四两、小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。”除此之外，更是直白地告诉别人：“凡送礼物食物，总不如白银为妙”。齐白石一生卖画，不仅如此，也曾经为画家尤无曲制定润例：“近以求索者众，不暇应接，深恐顾此失彼，有辜雅意，爰为代订润例如左……”可见，制定润例，直接或婉拒亲友索画，是书画家们长期以来的硬需求。

书画家的成长道路，常常不是一帆风顺的。特别是经得起市场检验的书画家，在这个群体之中少之又少。造成书画家大量淘汰的原因很多，笔者认为在市场上占有一席之地的书画家，至少需要具备这样的“三从四得”：

一是作品要“从古”，通俗地说就是认祖归宗。颜筋柳骨，各有面目。学习篆书的，不妨精研《散氏盘》、《石鼓文》等风貌，加以运化。学习汉隶的，在《礼器碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》等名碑之间哪怕任意修习一种，脱化而出，都能不同凡响。学习行草书的，王羲之、米芾、王铎等，不管出入于哪一家的路数，都能神采奕奕。关键问题在于，骨子里面必须有“古”的精髓。

二是作品要“从新”，通俗地说就是推陈出新。仅仅停留在古人面目之间而不能自拔者，也很难得到市场认可。尤其是在这个印刷术已经非常发达的时代，王羲之第二、八大山人第二，是毫无意义的。画家如果不了解当下的趣味和追求，闭门造车，充其量也只是自恋型的自娱自乐。在市场上能够昂首挺胸地走起，没有笔墨不行，只有笔墨也不行。市场的综合性，还体现在营销学、心理学、社会学等各种因素的制约。

三是作品要“从我”，通俗地说就是自成一家。正如我们熟悉的20世纪书画家，傅抱石的“抱石皴”，潘天寿的“强其骨”、“四边四角”，还有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、高剑父、关山月、黎雄才、张大千、吴子复等，无不是以强烈的自我面目赢得了历史的好评。没有独特性，就没有生命力。在书画市场上，尤其如此。

从被市场接受，到开始有粉丝热捧，需要一个过程。对于大多数书画家来说，这个过程可能还很漫长。所以，“成功”的书画家常?；剐枰姓庋八牡谩保?/p>

一是未入市场要“忍得”。台上一分钟，台下十年功。如果只有三天打鱼、两天晒网的花拳绣腿，切勿急着把作品赠送亲友、勇闯市场。不经历一番长期艰苦的磨练，败局是可想而知的。

二是销路通畅要“记得”。买家不分大小，都是艺术的赞助人、珍贵的有缘人。一旦在市场上有了起色，请务必记得感谢所有的支持者、追捧者、鼓励者。汗水是自己洒的，面子是别人给的，钞票也不例外。免费索取，固然不甚欢迎。装腔作势、不懂感恩，同样应该尽量避免。

三是暂时低迷要“耐得”。市场一路走高，除非你是大师。正常情况下，有走高，也有就低。特别是不要把某一次“成功”的营销个案，误以为是市场对你的普遍需求。努不努力是你的事，喜不喜欢是买家的事。切勿苛求，自找烦恼。

四是飞黄腾达要“容得”，萝卜白菜，各有所爱。越是有了一定身价，越是需要谨言慎行，不要背后说三道四、罔议人非。诚如一句老话，大家好，才是真的好。