近年来，越来越多的博物馆在全国各地落成。无论是公立博物馆还是民营博物馆，其相同之处在于努力在文化大潮流中站稳脚跟。显而易见的是，民营博物馆所面临的生存压力更大，如何走出特色经营之路就成为经营者首要考量的问题。

　　近十年来，国内兴起一批民营美术馆、艺术馆，他们没有国家雄厚的资金支持，但却也顽强地生存了下来，而且越来越得到社会的认可。与国营美术馆、艺术馆相比，这些民营展馆的展品数量少、展品性质单一，且大多数展馆面积小，和国家艺术馆、美术馆相比，这里可能只有屈指可数的一个或几个艺术家、国大师坐镇。因为没有国家资金的支持，这些艺术馆、美术馆需要自负盈亏，如何生存下去成了不少民营展馆的首要任务。

　　在798西四门入口处，有一个特殊的展馆——朱炳仁艺术博物馆。这家展馆以人名命名，从开馆至今已三年有余，可以说已经成为798艺术区几大标志性艺术展馆之一，并且被称为798当代艺术的大客厅。朱炳仁艺术馆可谓是铜领域惟一一家，且展品质量精致、展品种类全面的艺术馆。在这家室内展示面积达1000平方米的艺术馆内，触目所及都是铜的身影。这里既有大型的熔铜壁画、熔铜雕塑作品，也有小件的铜文创产品、铜艺术衍生品。每天都吸引着成百上千人前来参观。

铜文创产品

　　从雷峰塔到峨眉山金顶的当代十大铜建筑，从“中华第一高铜殿”灵隐铜殿到绍兴步行铜桥，从只能仰头观望的铜建筑到能带回家的艺术品，朱炳仁带领他的团队将铜艺术从遥不可及演变成现在的触手可得。朱炳仁作为一名艺术家，他所关心的不仅是自己的艺术事业，从他的作品中我们可以看出他对时代、对人类、对民生的关注，比如《稻可道 非常稻》、《入侵》、《金饭碗空了》，他用自己的艺术语言表达了对人类的反思、对世界的思考。“这是一个艺术家的责任。”

　　作为一家民营艺术馆，朱炳仁的团队是如何在众多艺术馆中脱颖而出？如何将铜艺术做得风生水起呢？对此，朱炳仁艺术中心运营总监、朱炳仁艺术馆馆长董竹给出了自己的看法。

　　尽管近几年艺术市场发展迅猛，但是由于受经营模式影响，不少民营艺术馆都出现“虎头蛇尾”的情况。如何让民营艺术馆从一而终才是经营者所面对的最大难题。董竹表示，“民营艺术馆不可能像国营艺术馆一样将艺术品广而全地展示出来，我们的主要关注点只能是一个方面。这是很多民营艺术馆的发展模式，也是民营艺术馆走出自己特色的最佳途径”。

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