“依旧春晖——张蔚星画展”近日在北京中印翰墨轩开幕。据介绍，此次展览展出了张蔚星近年创作的工笔花鸟画作品38幅。

　　精致与洒脱结合流露文人精神

　　据了解，张蔚星生于江苏常熟市，1982年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教，曾任教研室主任、讲师，现为澳门书画研究院副院长。其花鸟画汲取众家之长，尤擅表现水与空气的灵动，将工笔精致的花鸟与洒脱写意的芦苇、枝蔓有机结合，在画面构成和笔墨挥洒的上匠心独运，形成了独特的个人风格。

　　中国国家博物馆副馆长陈履生表示，张蔚星近年来大多在家相夫教子，利用空闲时间创作，此次举办画展，是其近年作品的汇报，在她的作品中，看到了中国水墨的人文精神。

　　渗化“花非花，雾非雾”效果

　　中国的工笔花鸟画有着悠久的历史，审美的独特性在于将花花鸟鸟的世界赋予了人的情感和文化的精髓，形成了独特的审美传统，在世界多样性的文化和艺术中独领风骚。而张蔚星作为当代花鸟画传人，其既不拘泥于传统，也不顺应潮流，又不事张扬，潜沉在自己所经营的花鸟世界中，哪怕是着眼于那细微的昆虫都一丝不苟。

　　此外，张蔚星的画法上大胆地运用水冲开了笔墨固有的路数，水的自由流淌融和着墨，化开了笔线。因水的渗化，墨之黑与纸之白，在那不可名状的渲淡中达到了完美的协调与和谐，就在那黑白、阴阳，相和、相合的过程中，包容了一切创世的力量。水在画面应和着其心情、思絮而流淌，在流淌中随机应变地勾画，渗化出似风、似雨、似雾、似雪，“花非花，雾非雾”的画面。

　　中国艺术研究院研究员、著名美术评论家陶咏白认为张蔚星的画“极具个性化的水墨语言，不仅超越了传统折枝花鸟画的范式，也消解了中国水墨画西化的倾向所作出的有价值的探索。她坚守着绘画中传统的文人情怀，追寻着闲和严静而趣远的水墨精神。在淡泊的人生中，别构一种灵奇，在笔墨渲淡中，释放着生命的激情”。

　　据悉，此次展览将持续至1月24日。