走出去获得的灵感

　　如何让蜀绣更好地发展？不能仅仅依靠国家的政策。

　　就在杨德全思考该如何推广蜀绣的时候，偶然一次获得参加法国艺术展的机会，让走出国门的她有了新的想法。

　　“在这次巴黎的展会上，我两个小时就发出去了好几百份宣传册，不少人都来咨询合作事宜，还有很多人来找我预订蜀绣。蜀绣如此受欢迎，让我觉得蜀绣的未来还是非常光明的。”那次展会，杨德全在和外国艺术家交流中，不仅了解到了他们的艺术创作方式和风格，还了解了他们的商业模式。“国外的创作风格更偏自由洒脱、色彩碰撞更强烈。这些都是中国传统艺术所欠缺的。同时，国外的艺术品更倾向于定制，也是我之前所没有想到的。”

　　走出国门，让杨德全想明白了一件事：蜀绣的商业化不仅不会让传承了几千年的艺术失去自身的光华，而让更多的人能用上蜀绣，爱上蜀绣，才能让这门艺术大放异彩。“不能把蜀绣单纯当做是工艺品，要把蜀绣放到生活当中去，让更多的人能接受它，欣赏它。”

　　杨德全的想法得到了市场的印证，近几年来，专程前来她的工作室定制或购买蜀绣丝巾、旗袍的人越来越多。一些企业甚至会定制一些蜀绣制品作为礼物赠送给合作伙伴。“单品金额不高却又显得不落俗套，高雅出众。”

　　在和西方的艺术碰撞中，杨德全也获得了更多的艺术灵感。在她的工作室，几幅充满浓浓欧洲油画风格的蜀绣格外吸引人。“以前我们绣的一些东西，讲究色彩高度的柔和，高度的统一。但是现在我就觉得色彩跨度比较大的一些东西，也可以在我们的作品上来体现。”

　　杨德全最爱不释手的要数其中的一幅《吾家有女》，底色虽然采用了充满中国元素的中国红，但撞色的设计风格却让人眼前一亮。“这幅画色彩跨度相当大，直接从绿色就跨度到紫色上去了，借鉴了很多欧洲的文化在里面。”

　　只希望蜀绣事业能够再次腾飞

　　杨德全从艺30多年，作品不到百件，但是件件都是精工细作，精致程度令人叫绝。而每一幅作品耗费的心力不可估量，背后的付出，绝不是普通大众所看到的成品那般光鲜亮丽。“我80%的时间都在工作室里，想要创作好作品，就要静心。蜀绣的美在于靠时间打磨。我不在乎作品能不能得奖，我只希望蜀绣事业能够再次腾飞。”

　　“我希望能够真真正正为蜀绣事业出份力，而不是只为自己有名气。我这两年也在慢慢转移重心，作品相比以前可能会出得更慢一些。我希望利用自己的影响力帮蜀绣多打打名气，让更多人喜欢上蜀绣。这是我现在的责任所在。”杨德全觉得，相比其他三大刺绣，蜀绣目前最为低迷。她希望能和同行们一起，共同努力，让蜀绣再次走向辉煌。“同其他三大刺绣相比，蜀绣有些过于自我，这可能和四川的民俗风情有关，也和现在蜀绣行业小作坊过多，没有良好的行业规范有关系。我希望所有的蜀绣大师们和我一起努力，多沟通、多合作，向另外三大刺绣学习，取长补短。”