慕名去观赏了“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”。走进展厅的那一刻，生动的形象、恢弘的气势、细腻的技法，让记者立刻陷入一种华丽浓烈的巴洛克氛围中。

　　解说员告诉《国际金融报》记者，“在鲁本斯的作品里，你会看到欧洲艺术史上最动人的一幅肖像画，你能体会到神话故事中战神马尔斯与女祭司西尔维亚相遇的瞬间，你可以了解到佛兰德斯的艺术火光，你可以感触到，属于巴洛克的传奇。”

　　所以，想要了解佛兰德斯，探索巴洛克，你必须先去了解彼得·保罗·鲁本斯。

　　“尽情燃烧”

　　在文艺复兴从繁荣走向衰退的16世纪，大师们相继谢世，星空一时暗淡。随着17世纪的到来，欧洲美术进入了巴洛克时代。

　　此时诞生的佛兰德斯绘画是西方艺术史上巴洛克时期重要的艺术流派，彼得·保罗·鲁本斯更是以他强烈的个人风采诠释了巴洛克艺术的独到和魅力之处。

　　正如法国美术史家丹纳所说，“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”

　　艺术家欧仁·弗罗芒坦将鲁本斯的画与英雄史诗相提并论。诗人和政论家安德鲁·凡·哈塞尔特将鲁本斯看作是民族画派的奠基人，他认为，“鲁本斯的重要性在于树立起一种民族自觉意识，这种民族自觉意识进而又向佛兰德斯人民展示了继续前进的现实可能。”

　　可以说，辉煌的作品通常是一个作家一生的反映，鲁本斯的伟大必然源自他选择的不凡的道路。不过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。

　　无论是达芬奇、拉斐尔、梵高，他们的一生或多或少地都存在着缺憾。有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上被广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔，可谓此生无憾矣。

　　从鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》作品中，可以感受到马匹恢弘的气势，男人强烈的运动感，人性的欲望，这一切无一不展现了这位画家掩饰在色彩中的热情。

　　“他的画作是明朗的、激情的，带着与那个时代宗教画背道而驰的反派和颠覆。”在画展上，与记者交谈的一位美术专业人士感叹称。

　　作为宫廷画师与外交官，鲁本斯的外表看起来像一名绅士，风度翩翩。但在艺术方面，鲁本斯有一种“把整个世界都踩在脚下”的霸气，生活的顺境更是助长了他的狂热。

　　对于鲁本斯而言，生活和作画本是一体，有评论家认为，四个字足以概括他的人生，那就是——“尽情燃烧”。

　　鲁本斯的作品中总是折射出强烈而绚烂的“人文主义”精神。即使他创作的主要题材是宗教神话，但他还是以世俗的人物和自然去表现神界人物，如同法国美术史家丹纳所评价的那样：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情等，一切都是异教的。”

　　柔情似水

　　大师的青涩时期往往很容易被人遗忘。然而，“侍童艺徒”和“意大利进修”这两段非同寻常的经历，对于鲁本斯的作品以及艺术风格的形成极为重要。

　　鲁本斯生于德国齐根小镇的一个律师家庭。父亲因参加反抗西班牙侵略的起义，被西班牙统治者列入了黑名单，遭到迫害。于是，携带家小逃亡国外，投奔德国科隆，后又因为通奸遭驱逐。

　　父亲的这段不光彩的经历或多或少影响了鲁本斯的心态。鲁本斯十分厌恶轻薄放荡行为，后来虽然鲁本斯经常出入宫廷，与上流社会人士交往，一生过着豪华富裕的生活，但他严于律己，始终忠于自己的爱情，家庭幸福美满。

　　鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈·希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础。不久后，鲁本斯又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，激起了其对意大利，特别是罗马的向往。21岁那年，鲁本斯成为安特卫普画家公会的会员，两年之后实现了去意大利留学的梦想。

　　鲁本斯是一个受多国文化熏陶的人。其中，这段意大利进修的经历尤为宝贵。在这里，鲁本斯不仅了解到古典艺术的魅力，体会到文艺复兴之光芒，也对现代艺术表现出极大的兴趣。

　　宗教文化的魅力更是鲁本斯所无法抗拒的，以至于他生平的大多数作品，尤其是以那最著名的《下十字架》为代表的一系列作品，都以宗教作为素材来源。

　　在鲁本斯的笔下，许多神话与宗教故事都被形象、生动地再现。本次展览展出的《战神马尔斯与瑞亚·西尔维亚》是这类题材作品的典型。作品惟妙惟肖地展现了古代神话故事中战神马尔斯与女祭司西尔维亚相遇的情景。

　　而最受关注的无疑是《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》，这幅号称“欧洲艺术史上最动人的肖像画”，是鲁本斯1616年创作的，只有几个巴掌大的画面上描绘的是他5岁的长女克拉拉·赛琳娜。在白色衣领的衬托下，女孩儿脸颊粉红，绿色的大眼睛率真地盯着画面之外，那张写满稚嫩、天真无邪、讨人喜爱的脸庞生动鲜活地展示在观众的眼前，而浓浓的父爱也跃然纸上。可惜的是女孩12岁就夭折了，这幅画也成为鲁本斯日后对女儿的纪念。