问:新创的歌剧中应用了这么多的民族民间音乐元素，这是否是近年来中国歌剧舞剧院艺术创新与改革的成果？
　　答:这是这么多年以来我们改革的一个重点，中国歌剧舞剧院的责任就是要推出中国化民族歌剧、舞剧。今年我们推出的另一部新剧——舞剧《孔子》也是以这种“接地气儿”的艺术呈现方式获得了成功的。今年我们制作了3部歌剧、1部舞剧，大体都是这个思路。
　　问:一年3部歌剧1部舞剧，这样“高产”会不会影响质量？
　　答:现在看来没有影响质量的问题。相反，我们集中地推出这些作品，它们之间也有相互促进的作用。如果只搞一台剧的话，可能还没有这样一个良性的推动作用，但连做3部歌剧、1部舞剧，大家的创作热情被调动起来，创作氛围也热起来了。
　　问:对于歌剧舞剧贴近百姓的改革路线业界是否存在争议？
　　答:争议一直都有的。但是我们不想去争论这个问题，我们就是鼓励坚持创作，坚持我们的改革创新的理念——努力取得观众的欢迎，让观众坐在剧场里是一种享受，从而真正地接受歌剧。我们坚持不去争论，因为在争论的过程中，时间就浪费了。先实践下来再去看，实践能够证明我们是否成功。
　　问:歌剧、舞剧的关注毕竟是小众的，这些年歌剧舞剧院有没有认真考虑过对于观众的定位问题呢？你们是认为有小一部分忠实的、懂得歌剧舞剧的观众能够持之以恒地关注它就足够了，还是想做一些更普及性的工作呢？
　　答:我们是要做普及工作的。我们希望更多的观众能够接受歌剧、舞剧艺术，因此我们努力在题材上和艺术上作出一些努力和创新。如这次我们的舞剧《孔子》，打民族文化、传统文化的牌，吸引了不少原来并不喜欢歌剧舞剧的观众。我听说，《孔子》开演前，有很多人在嘀咕:将孔子做成舞剧，怎么呈现？“孔子”要怎么跳舞??？大家有所怀疑。但我看到，很多人在看完以后，都觉得非常棒，受到了震撼。舞剧《孔子》最近正在美国纽约时代广场的大屏幕上循环播放，证明这种富有中华文化因子的舞剧，在西方也得到了认可。
　　问:您认为歌剧、舞剧的所谓“民族化”改革与“文化走出去”有没有艺术观念上的矛盾冲突？
　　答:这是没有冲突的，比如《红河谷》，是文化走出去的代表，《孔子》也是文化走出去的代表。全世界现在在100多个国家建设有孔子学院，向世界传播中华文化的理念，在这种文化背景下，舞剧《孔子》就不仅是一台演出，它还有一种责任，是这样一种作为。我想，中国歌剧舞剧院能够借助艺术这种大家所喜闻乐见的形式，把孔子的理想、理念中所具有的优秀中华传统文化传播出去，是非常有意义的。
　　问:据我所知，中国歌剧舞剧院定了一条发展路线:以商演收入，盘活歌剧舞剧创作，几年下来实践情况如何？商演进行得艰难吗？
　　答:商演做得还是比较顺利的。我们将商演的收益，补贴到歌剧、舞剧中去，使得歌剧、舞剧能够有今天这样的成就。可以说，在我们剧院，没有商演，歌剧、舞剧也不会发展得这么顺利。
　　问:这样的路线，对院团的创新改革是否具有启示？答:我们的思想是比较具有开拓性的，我们不拘一格用人才，如歌手李玉刚，我们就是要不拘一格收纳人才。这种做法，有的单位是不敢做的，也不敢想，我们大胆尝试了。
　　问:这也正是我今天想要问您的一个问题，像中国歌剧舞剧院这样一个在人们的心目中非常“学院”的艺术殿堂，为什么要引进李玉刚这样具有民间，或者说“草根”意味的歌手？目的是不是商演的压力起到了一定的作用？
　　答:也不只是商演这一块，我们看重李玉刚的观众基础比较广泛这一点。文艺是为工农兵服务的，是为广大群众服务的，毛主席在延安座谈会上的讲话中已经讲得非常清楚了。文艺不是为一小部分人服务的。所以只要是广大群众欢迎的，我们就要努力去做！我想，我们不能局限在一小部分人和一小部分专家的视野中。对我们来说，群众的口碑不亚于专家的评论，如果大多数的群体都看不懂，你的存在价值在哪里？更何谈深层价值！
　　问:近几年的两会中，您谈得最多的就是如何在全国各地奔走演出，如何解决好剧院的生存问题。这是不是每个院团必须认真面对的问题？
　　答:是的，所以从我们现在走的路子看，我们的选择是对的。演员的生存环境改善了，就有精力抓艺术搞艺术创新了。有了老百姓喜欢的节目，他们也认可、高兴。老百姓也得到了实惠，两全其美，可以实现了“双赢”。现在文艺界有种现象，就是“王婆卖瓜，自卖自夸”。其实在老百姓那里口碑好不好，不是你自己说了算的。老百姓对你的作品不接受，你吹你的，老百姓也懒得理论，这叫“自娱自乐”。拿着票到处送人，演了一两场就不再演了，下一部作品还这么做。这样是很危险的，“自娱自乐”，国家的钱财就这么浪费了。少则几百万元，动辄上千万元！问:是的，这会造成了极大的人力、物力和财力的浪费。
　　答:我觉得这还不只是浪费的问题，这是在犯罪！老百姓看不懂你的东西，你连服务对象都没有。你只想着所谓的艺术感觉，想着盈利，太自私了！当然这个问题不是哪个具体的单位或某一个人的问题。这需要有评估和监管，特别是花了纳税人的钱的演出。
　　问:您曾在东方歌舞团担任副团长长达8年之久，后来来到中国歌剧舞剧院任院长，定位不同的院团，您是如何考虑发挥各类院团的特色和优势的？
　　答:发挥各自的优势吧！别人不敢想的你要敢想，人家不敢做的你要敢做。比如我现在在歌剧舞剧院，排歌剧的时候，就要勇于打破老的传统，旧的思维观念和影响发展的条条框框，那些陈旧的、沉闷的和过时的要敢于摒弃，比如我们的歌剧要求不超过一个半小时，不拖沓冗长，这样一来，演出时间短，中场休息就取消了，这种“规矩”的打破可能也是其他人所不敢的，但我们觉得这是演出的需要，艺术完整表达的需要，就做了，效果很好。还比如，在人才方面。现在我们歌剧舞剧院没有论资排辈一说。在机会面前，大家都是平等的，用作品说话。总而言之，做事业，人才是永远的关键，无论你是否在改革中。