
全国政协常委、中国国家话剧院院长 田沁鑫

全国政协委员、中国电影集团公司董事长 傅若清

全国政协委员、山西省作家协会主席 李骏虎
文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志?!吨泄仓醒牍赜谥贫ü窬煤蜕缁岱⒄沟谑甯鑫迥旯婊慕ㄒ椤诽岢觥凹し⑷褡逦幕葱麓丛旎盍?,繁荣发展社会主义文化”,强调“坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位,植根博大精深的中华文明,顺应信息技术发展潮流,发展具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化,扎实推进文化强国建设”。
全国两会期间,本报约请全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫,全国政协委员、中国电影集团公司董事长傅若清,全国政协委员、山西省作家协会主席李骏虎,从不同角度分享对激发文化创新创造活力,推进文化强国建设的思考和建议。
■ 以文化人 以文惠民
记者:人无精神则不立,国无精神则不强。中华民族自古就有“观乎人文,以化成天下”的传统,我们应该如何充分发挥文化养心志、育情操的作用,为自信自强、创新创造提供更深沉的精神力量?
傅若清:文化如水,滋养人心。我们要立足中华优秀传统文化根脉,结合时代精神做好创造性转化、创新性发展,让文化真正走进人心。作为电影人,我深刻体会到,光影是传递精神力量极具感染力的载体。比如这几年,中影集团打造的《志愿军》三部曲,以全景式视角呈现抗美援朝战争的全过程,塑造了130多位真实历史人物的史诗谱系,让志愿军的精神力量通过银幕得以传承,很多观众在观影中感受到信仰的力量、家国的情怀,这是文化养心志、育情操的生动实践。
同时,这种精神滋养不是单向输出,而是要让群众在参与中产生共鸣。我们要坚守中华文化立场,把中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化融入文艺创作,让作品既有历史厚度,又有时代温度,让人们在欣赏文化作品、感受文化魅力的过程中,涵养品格、凝聚共识,进而转化为自信自强、创新创造的精神动力。
田沁鑫:“两个结合”是文艺工作者深耕创作,以精品凝心聚力、陶冶情操的重要指引。一方面要坚守马克思主义魂脉,观察时代、把握时代、引领时代,让作品与时代同频共振,以革命文化、优秀现实题材创作激活民族记忆,展现新时代建设成就和人民奋斗精神;另一方面要深植中华优秀传统文化根脉,努力夯实中华文化基因、赓续中华文脉,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,向世界讲好中国故事?;曷鲇敫鏊虮几?,才能自信自强,以文育人、成风化人,为激发全民族文化创新创造活力提供更深沉的精神力量,为民族复兴伟业注入持久的精神光芒。
记者:衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。在日新月异的社会发展中,如何坚持以人民为中心的创作导向,营造良好文化生态,提升文化原创能力,推动精品创作?
傅若清:好作品的标准,是能否被人民接受、被人民喜爱,能否反映人民心声、传递人民期盼。要深入生活、扎根人民,把群众的生活实践、情感诉求融入创作之中。要健全机制,加强行业自律,引导创作者沉下心来打磨作品,把质量放在首位。同时,给予创作者充分的创作空间,让各类优秀作品百花齐放。
提升文化原创能力,关键在人才,要通过多元合作,搭建人才成长平台。原创能力的提升也离不开对传统的继承和对时代的洞察,我们要从中华优秀传统文化中汲取灵感,结合时代发展的新趋势、群众需求的新变化,不断突破创作瓶颈,推出更多兼具思想性、艺术性、观赏性的精品力作。
田沁鑫:精品创作是文艺工作的中心环节,要回答好“为了谁、依靠谁”的问题。文艺工作者首先要坚守人民立场,把思想根基扎下去,把真实情感融进去,真正去了解人民群众的喜怒哀乐,认真去理解人民群众的审美需求,将“深入生活、扎根人民”作为精品创作的源头活水。其次,优化创作环境,完善激励机制,建立健全鼓励原创、宽容探索的保障机制以及顺畅高效的市场转化机制,通过政策引导和平台搭建,激发各类创作主体的活力,让好作品能够脱颖而出、传得开、留得下。再次,构建“创作﹢人才”双轮驱动格局,加强青年人才的发现与培养,形成衔接有序的人才梯队。最后,鼓励人民创作,为文艺事业的持续繁荣提供不竭动力。
李骏虎:新时代以来,广大文艺工作者践行“以人民为中心”的创作导向,主题焦点深度融入国家发展大计与民生百态,在脱贫攻坚、科技强国、生态文明等重大主题创作上成果丰硕,创作出大量紧扣发展主题又以人民生活为切口的优秀作品,更多地将笔触和镜头对准人民群众的日常生活与奋斗历程。
作为一名文学工作者,我始终坚信,文学艺术创作要深入生活、扎根人民。只有真正融入时代洪流,做时代的在场者,才能创作出打动人心、传之久远的精品力作。攀登文艺高峰,要把提高质量作为文艺作品的生命线,在精品创作方面,重视内容生产,让内容真正回归到老老实实讲故事、“讲好”故事、讲“好故事”上来。要健全重大题材发布推介、重点项目评估论证、优秀作品传播推广等文艺创作生产服务引导组织工作流程,鼓励创作者走进基层一线、深入农村社区蹲点采风创作,发现新生活、掌握新素材,讲好各领域发展故事,塑造各行业新时代典型人物,形成不断出精品、出人才的生动局面。
记者:随着我国公共文化服务体系建设不断完善,人民群众文化获得感、幸福感不断增强。文化建设着眼于人、落脚于人,如何推动公共文化服务提质增效,不断满足人民群众文化新需求?
李骏虎:随着经济社会的发展,人民群众的精神文化需求日益增强,从“有没有”到“好不好”“精不精”,我们要把满足人民群众精神文化需求作为出发点和落脚点,把优质文化资源送到“家门口”,积极培育新型文化业态和文化消费模式,不断优化文化供给,赋能美好生活。
近年来,山西省作协在公园、高铁站、银行营业厅等设立了近400个“读书驿站”,助力推动全民阅读深入开展。如今,遍及城市街巷、乡村阡陌的新型文化空间正嵌入人们的生活场景,以融合创新、多元优质的文化产品和服务,催生充满活力的新型文化业态,成为老百姓触手可及的“文化会客厅”。建议在城市更新、社区改造中植入文化要素,推广“嵌入式服务”模式,打造特色文化空间。建立“百姓点单”反馈机制,精准“滴灌”,真正契合群众文化需要。同时,要创新公共文化设施运营机制,引入专业社会力量参与,提升服务效能,形成公益性与市场化良性互动的可持续模式。
随着数字技术的快速发展,要推动更多优质内容上线“云端”,打破时空界限,以“指尖上的文化服务”,打通公共文化服务的“最后一公里”,让文化的甘霖滋养每一个心灵。
傅若清:文化建设要惠及人民,让不同群体都能便捷、平等地享受文化成果。结合电影行业实践,我认为要从两方面发力:一是拓展公共文化空间,通过引入音乐、赛事、电竞、歌舞剧等多元内容,促进放映与展览展示、文创消费等联动等方式,把影院从单一放映场所转型升级为集社交、娱乐、教育、休闲功能于一体的新型公共文化空间,适应公众对多元文化生活的期待。二是加强公共文化供给,贴合基层群众需求,一方面继续推动优秀影片进校园、进乡村、进社区,让群众在家门口就能看到好电影;另一方面,可以将电影放映延伸至商城、景区等空间,打造可逛、可玩、可购的沉浸式体验,为观众带来更多元、更便捷的文化选择。
■ 科技赋能 融合创新
记者:推动高质量发展,文化是重要支点。产业繁荣生动体现了文化创新创造活力,在您看来,文化产业发展有哪些新气象?
田沁鑫:当前文化产业呈现出“央地联动、跨界融合”的新气象,文化正从软实力转化为发展驱动力。一方面是文旅融合新场景、新模式不断涌现。在戏剧领域,央地合作正迸发强劲活力。通过国家级艺术院团与地方文化资源的深度联动,让包括戏剧在内的舞台艺术,成为激活文旅消费、赋能城市发展的新引擎。比如,中国国家话剧院与山东省济宁市、广东省深圳市合作举办的青年导演创作扶持计划第二、三季,与四川省乐山市合作举办的第十届中国原创话剧邀请展“乐山展演月”,将国家级创作资源与城市精神精准对接,让戏剧之光与城市精神交相辉映,实现从单向输出到双向赋能的转变。
另一方面是数智赋能激发新动能。AI技术正深度介入文艺创作全流程,从剧本构思时的创意辅助,到虚拟拍摄中的视听生成,科技的触角已延伸至艺术表达的每一个环节,大幅降低了内容制作的门槛,更催生出人机共创的全新艺术形态。数智技术正从工具层面跃升为创作伙伴,我们要秉持“技术是手段,文化是根脉”的态度,有效运用AI技术辅助创作,为文化产业注入源源不断的创意驱动力。
傅若清:文化产业正迎来高质量发展的新阶段,尤其是电影产业的蓬勃发展,成为文化创新创造活力的生动缩影。2025年度中国电影总票房超过500亿元,全产业链产值达到8172.59亿元,位居全球前列,文化赋能经济社会发展的潜力持续释放。一方面,中国超大规模市场优势与电影文化属性深度融合,形成“供给创造需求、需求牵引供给”的良性循环,成为全球最核心的电影消费市??;另一方面,电影产业与文旅、文创、科技等产业深度融合,新业态、新模式不断涌现,中国电影海外影响力也在持续提升。
记者:当前,新一轮科技革命和产业变革加速突破,如何进一步加强科技赋能,推动跨界融合,激发文化创新创造活力?
李骏虎:随着互联网、人工智能、大数据等新技术的飞速发展,文学艺术不同门类实现跨界互动、协同发展,传播力、影响力与日俱增。传统艺术主动拥抱新媒体语境,积极运用短视频、直播、沉浸式展览等大众更易于接受的形式进行创作与传播。当前,新大众文艺正处于专业力量深耕人民沃土与素人创作活力喷涌、人工智能等新技术赋能交汇的节点,不同行业的创作者记录社会各领域的发展新变,让新大众文艺在人民的广泛参与中获得蓬勃发展的新动力。
数智化是激发文化创新创造活力的重要引擎,要通过先进数字技术,整合丰富文化资源,建设数字资源库,形成标准化、可共享的数字化素材体系,为创作提供丰富资源与灵感支撑;还可以积极运用虚拟现实、增强现实等技术,将静态文化资源转化为可互动的数字文化场域,打造沉浸式体验,让传统文化在数智赋能中焕发新生。
傅若清:科技是推动文化产业升级的重要驱动力,电影作为艺术和技术的融合体,正在实现技术层面的“跟跑”到“领跑”。比如,过去一年,电影领域出现了不少科技创新成果,我国自主研发的影院放映系统CINITY(CLED)多个型号通过数字版权(DCI)最新认证,透声屏实现产品化并进入全国影院。这些技术成果取得了很好的市场反响,激发了观众对于电影技术、视听体验的热情,进而带动放映端转型升级意愿的上升。
面对新一轮科技革命和产业变革加速突破,我们要积极拥抱新技术,利用大数据、人工智能、虚拟现实等前沿科技,为文化产业注入新动能??萍际侄尾唤隹梢苑岣晃幕返谋硐中问?,提升文化消费体验,还能促进文化产业与其他产业的深度融合,开辟新的增长点。要加强科技与文化的融合,推动文化产业数字化转型,提高文化产业的效率和竞争力,从而更好地激发文化创新创造活力。
田沁鑫:当前,信息技术革命日新月异,深刻改变了文化生产、传播和消费的方式。我们必须敏锐把握这一历史机遇,大力发展具有强大影响力和竞争力的新型文化业态,创新文化表现形式,拓展文化传播渠道,丰富文化消费体验,实现从传统观演到沉浸体验的跨越。近年来,中国国家话剧院积极探索“文化﹢科技”深度融合,将数字技术融入舞台创作,在音乐话剧《受到召唤·敦煌》中运用AI、3D及即时拍摄技术,打造沉浸式观演空间,拓展舞台创作新样态;率先探索“线下线上融合、演出演播并举”的双演融合模式,推出《苏堤春晓》《受到召唤·敦煌》“第二现场”,多城联动实现“同时共在,千里共赏”的观剧新体验,让舞台艺术突破时空限制,创新探索数字演艺消费新生态。
■ 深化交流 走向世界
记者:近年来,中外文化交流蓬勃发展、日益深入。对于提升中华文明传播力影响力,讲好中国故事,广泛开展国际人文交流合作,谈谈您的体会和思考。
田沁鑫:讲好中国故事,关键在于守正创新。要将中华优秀传统文化与国际审美相结合,寻找中外文化精神与人类情感共鸣的共通点,让世界人民认识到真实、立体的当代中国。
创新传播渠道,借助科技力量打破时空壁垒。运用AI、VR、4K超高清等技术,将中华璀璨的艺术遗产转化为沉浸式数字体验产品,创新互联网、新媒体等传播渠道,让海外年轻受众快速便捷感知中华文明的魅力,拓展文化交流的广度与深度。
构建艺术交流的长效机制。依托共建“一带一路”等国际合作平台,设立机制化的国际艺术节、文化年等项目,探索跨国联合创作与人才共育机制,让中外艺术家在深度交流中融合碰撞,持续产生优秀文艺作品,让中华文化在世界舞台上绽放持久光彩。
李骏虎:“和羹之美,在于合异”。人类发展史就是一部多元文明不断交汇和演进的历史,在交流互鉴中焕发新的生机和蓬勃活力。去年7月,我在南京参加了中国作协第七次汉学家文学翻译国际研讨会,来自不同国家的汉学家和中国作家深入交流,探讨如何深化跨文化交流、提升文学翻译品质,并前瞻性地审视人工智能给文学带来的机遇与挑战。文学是超越疆域、沟通心灵、构建人类命运共同体的精神纽带,文学翻译是中华文化走向世界的重要渠道,既增进了世界对中华文化的理解,又为文化创新创造注入了澎湃活力。要创新对外传播方式,推动多模态翻译的应用,以语言、视觉、音频、影像等符号资源协同建构,增强中国文学对外传播的表现力和影响力。在移动化、社交化、可视化传播趋势下,应借助社交媒体、短视频、网络游戏等新兴载体,将中华文化元素融入全球受众喜闻乐见的叙事形态,推动中华文化从“走出去”向“走进去”深化。