该剧以五代十国至北宋初年的历史为卷，勾勒出兼具历史厚度与人文温度的时代图景，以克制温润的光影笔触还原时代风貌，将宋韵风骨藏于点滴细节，恰如宋画真意，让我于光影间读懂了大宋气象，在乱世与太平的更迭中悟透“太平”二字的千年深意。

当《太平年》的镜头掠过五代十国的残山剩水，定格于北宋初年的清峦秀水、人间烟火，心中积压的宋韵情结竟与镜头流转的意境悄然相融。我追慕两宋笔墨，在临摹李成、范宽的苍劲沉雄，研习马远、夏圭的空灵简淡中，循迹宋代独有的精神气韵?！短侥辍芬浴澳赏凉樗巍蔽雎?，将乱世浮沉中的家国情怀、黎庶苍生的太平之愿娓娓铺陈如诗，恰如一幅徐徐展开的宋式长卷，让光影成为笔墨，勾勒出大宋气象的全貌，也让“太平”的重量在历史的维度中徐徐铺展。

宋代堪称中国绘画史上的黄金时代，社会的安定与文脉的繁盛，造就了宋画写实与写意共生、严谨与空灵兼具的独特风格?！短侥辍返目晒笾Ρ阍谟谄渚疾蹲降搅怂未木衲谠?，并以历史剧的形式将其具象化，以大历史观观照五代十国的乱世浮沉，将叙事重心锚定在“何为真正的太平”这一核心命题上，实现了题材与主题的双重突破。这是该剧作为历史剧守正创新的典范所在，它将目光投向黎庶苍生对太平的热切祈盼，还原北宋初年天下初定、风清气朗的社会图景，让历史的宏大叙事落地在人间烟火的真实描摹中。这种叙事方式，恰如宋画的创作理念，于大处勾勒山河格局，于小处描摹细枝末节，让历史有血有肉，让人物有魂有韵。宋画的精髓从不止于笔墨技法的精巧，更在于其背后浸润的文化风骨与民生情怀。我临摹郭熙《早春图》，感太平岁月的山河温润；研习马远《梅石溪凫图》，品世人心中的安宁期许，宋画中对世间秩序的敬畏、对安宁岁月的向往、对黎庶民生的悲悯，是宋韵精神的核心。而这些意境，皆能在《太平年》的光影场景中寻得踪迹：吴越国的保境安民、烟火绵延，北宋初年的军纪严明、民生安澜，市井间的叫卖声、田埂上的耕作影、亭台间的煮茶论道，这些细碎的人间烟火，既是宋代太平之美的具象表达，亦是剧集最动人的定格。

我始终以为，宋代的温润风骨、人文气象并非凭空而生，而《太平年》让我读懂，“纳土归宋”正是这份风骨的最初底色。《太平年》将“纳土归宋”作为全剧的精神锚点，并未将其演绎为王朝更迭的陪衬，而是还原其最本真的内核：这不是一次被动的降伏，而是吴越国主钱弘俶在乱世棋局中为护一方生民免遭兵燹、为求天下归于一统的主动抉择。该剧动人之处更在于这一过程中钱弘俶对待王权与苍生的内心博弈，但最终，“勿使黎庶遭兵戈”的初心压过了个人权欲。从犹豫到坚定，从不舍到坦然，钱弘俶的这一心理弧光，让“纳土归宋”不再是史书上冰冷的四个字，而是一个为政者最朴素的家国担当。

《太平年》对宋韵的诠释，更在于它精准传递出宋代“以民为本”的家国风骨。钱弘俶为苍生安宁毅然纳土归宋，赵匡胤建宋后革除弊政、安定民生、兴盛文化，他们的选择与担当，与宋代文人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀一脉相承，这正是宋代文化繁荣、社会走向太平的根基。这份情怀，也让我愈发理解，宋风笔墨的传承从来都是精神气韵的延续，这与《太平年》的中心思想不谋而合，无论是以丹青绘太平，还是以光影述历史，皆是对家国情怀的表达、对太平之愿的追寻。

观《太平年》，如赏一幅传世宋画，初观见乱世浮沉的波澜壮阔，再品感人间烟火的温情脉脉，细悟则知太平之愿的生生不息、绵延不绝。该剧不仅描摹出五代十国至北宋初年的时代更迭，更让观者明白，太平是中华民族最朴素的愿望，家国一统是中华民族最永恒的追求。于观者而言，这部作品让千年宋韵走出书画典籍，在光影中变得可感可知，让我们在回望历史中珍惜当下的太平盛世。而于我这位画者，《太平年》让我更加坚定，以宋风笔墨为骨，以时代情怀为魂，在丹青中描绘新时代的太平盛景，让千年宋韵在笔墨与光影的交融中生生不息、源远流长。

愿这抹从宋代走来的太平墨韵既能在书画中传承，亦能在光影中绽放，让中华民族对太平的永恒追求在岁月长河中永远绽放，在新时代熠熠生辉。

（作者系全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广）

《 人民政协报 》 （ 2026年02月26日 第 12 版）