《踏地为节》演出现场。    中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》供图

   《融聚千年》演出现场

   《草原之夜》剧照 均为受访者供图

玄蓝与灼红交织的衣摆肆意舒展，7厘米高的木屐踏击出铿锵节奏；一踏一转间风情浓郁、一跳一跃间热烈相拥……今年央视总台春晚上，汇集中国哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”，以及西班牙弗拉门戈与匈牙利传统民间舞蹈莱盖涅什的融合创新舞蹈节目《踏地为节》，给广大观众带来了别样的惊喜。

“太震撼了！脚下的节奏里全是生命力，不同民族、不同国家的舞者聚在一起，那种交融感太动人了”“第一次看到傈僳族和哈尼族的舞蹈登上春晚，既古朴又时尚”“踏地为节，联袂成舞，这就是民族团结、世界相融的样子吧”……春晚直播间里，刷屏的弹幕表达着人们对节目的喜爱。这场极具感染力的舞蹈，不仅为新春佳节增添了喜庆氛围，更以艺术为桥，展现了各民族文化交融共生的美好图景。

以舞为媒

让民族之美惊艳新春舞台

“中国的民族艺术在能量感上完全可以与世界一流舞种对话?！彼灯鸫舜挝裁囱≡窠圩濉鞍⒊吣竟巍?、哈尼族木屐舞这两种并不那么为人熟知的舞蹈作为创排元素，《踏地为节》编导、中央民族大学教授苏娅菲表示，团队就是希望通过将这些独具民族特色的地方舞种搬上春晚这个国家级舞台，让更多人看到中国民族舞蹈的多样性和生命力。

而将“踏地”作为编排的核心思路，则是为了寻找一种“共同性”。在苏娅菲看来，世界不同文化中，都有强调脚下节奏、与大地产生互动感和生命力的舞蹈形态，而这种“共同性”，正是各民族文化能够产生共鸣的关键，也是作品想要传递的核心内涵——各民族文化在走向世界时，无需刻意迎合，凭借自身鲜活的生命力，便能与全球观众同频共振。

短短几分钟的舞蹈精彩纷呈，但创排之路远比想象中艰难。

在舞蹈编排上，团队没有照搬傈僳族和哈尼族的传统动作，而是进行了大胆调整——在有限的时间内，提取两种舞蹈最有活力的节奏和力量感，同时融入当代中国年轻人的态度与青春感，让古老的民族舞蹈焕发出现代气息?！耙帐醪挥χ皇枪淌卮?，而应是鲜活且具有生命能量的?！彼真频幕?，道出了作品创新的核心逻辑。

与动作编排同样着力探索的，还有服装设计。作为视觉表达的关键切入点，服装不仅要贴合舞蹈动作，更要体现民族特色与时代气质。服装设计师韩雨蓉与编导团队反复磨合，最终确定“传统元素﹢现代设计”思路。傈僳族男子服饰以代表滇西高原的玄蓝为主色调，腰间搭配有传统贝壳装饰的深红色腰带。面料上选用挺括的皮革，表面通过叠褶、编织等工艺处理，形成丰富的肌理层次；同时完整保留傈僳族男子服饰中标志性的大翻领，将他们逐山而居、刚毅豪迈的民族特质展现得淋漓尽致。

哈尼族女性服饰则打破了传统中以玄黑为尊的惯例，选用哈尼梯田日出时的灼红为主色。面料选用粗织的棉麻混纺面料，在视觉上转化为一种传统民间艺术质朴而厚重的美感。此外，为了追求极致的质感与真实感，饰品全部改用厚重的电镀银饰。而改良木屐的高度由通常的3至4厘米增加到7厘米，这样在踏击地面时既能发出古朴厚重的音色，又能在舞台视觉上拉伸身形，让哈尼族舞蹈的灵动与民族特色完美融合。

“刚排练时，编导老师反复叮嘱我们：动作一定要放开、做足、做大，只有这样，等穿上正式演出服后才不会‘吃动作’?？晌颐撬裁涣系剑钪盏难莩龇白阌卸唇镏??！敝醒朊褡宕笱а?、舞蹈演员缪俣一恒坦言，为了适应这种重装演出的高强度需求，大家每天穿着全套演出服装反复适应，往往只跳十分钟，里衣就已经被汗水浸透。经过长达一个多月的极限训练，演员们只为在舞台上能迸发出源自大地深处的生命共振和力量的声音，也跳出了属于我们中华民族最鲜活的节奏与精气神。

跨越山海

在互动中凝聚同心力量

除了中国舞者，《踏地为节》还邀请了匈牙利和西班牙的舞者参与，中外舞者联袂演绎，让作品的交融感更加突出。“大地属于你、属于我、也属于他，在这个载体上去共舞，去建立彼此之间的情感，就找到了踏地的概念。在这支舞蹈里，节奏给我们的肢体带来一种跨越国度、跨越文化、跨越语言的生命律动。不同风格的舞蹈跨越了山海，在同一种节拍里共舞。”《踏地为节》编导、中央民族歌舞团导演柯书剑表示，踏地为节，联袂成舞，这是一种时代精神的表达，也是民族团结、世界一家的生动体现。

然而，60名演员，来自不同国家、不同民族，语言不通、文化各异，还要在短时间内完成交融紧密的队形编织与舞蹈动作，难度可想而知。

“三个国家的演员，调度起来非常困难?！彼真苹匾淦鸬谝惶炫帕返某【?，依然印象深刻，“演员排了一遍后，我让他们去找自己的搭档，可演员说对方都穿着一样的服装，看着都差不多，实在是记不住?！?/p>

但即使如此，演员们还是自发用各种各样的方式沟通交流、解决问题。在朝夕相处中，从陌生到熟悉，从搭档到朋友，用真诚与热爱，打破了语言与文化的隔阂，手牵手、肩并肩一同站在春晚的舞台上，实现跨越国界的文化共鸣?！八淙晃颐怯镅圆煌?，但踏地的节奏就是最好的沟通方式。”中央民族大学学生、舞蹈演员姜昊男分享了他与匈牙利舞者的互动经历，“排练现场，时间紧迫，我们只需在前方合着‘咚咚哒’的律动用脚踏出节奏，便能迅速带他们找到正确的发力点与韵律。”

排练间隙，舞台旁总能看到演员们互相学习彼此国家的舞蹈、交流切磋舞技的身影。中国演员耐心地向外国舞者讲解傈僳族“阿尺木刮”的动作要领，演示哈尼族木屐舞的踏地节奏，教他们认识中国民族服饰上的图饰与寓意；外国舞者则热情地传授弗拉门戈的激情与奔放，展示匈牙利舞蹈的灵动与豪迈，分享他们的舞蹈技巧与文化故事。

看到演员们之间的互动，柯书剑导演满心感动：“演员们没有因为语言和文化的差异而产生距离，反而自发地互相理解、互相帮助、互相学习。这也正是《踏地为节》想要传递的精神内涵——无论来自哪里，无论属于哪个民族，我们都能在共同的热爱中找到共鸣，凝聚力量?！毖菰泵且脖硎臼俏璧敢云涠捞氐闹逵镅阅勖褡迩楦小⒋俳幕蝗?，成为各民族乃至各国沟通的桥梁。而这种跨国的文化对话，也使得每个民族的特色在舞台上交织，形成了一种新时代的中华民族形象。

守正创新

以文艺之力铸牢中华民族共同体意识

如果说《踏地为节》是以春晚为窗口，让民族团结之花在舞台上绽放，那么近年来，以东方歌舞团歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》、中央民族歌舞团大型原创民族音诗画《融聚千年》等为代表的民族题材歌舞类文艺作品，则是以更宏大的叙事主题、更细腻的情感表达，深耕民族文化土壤，探索民族传统艺术的当代化表达，让民族精神在艺术传承中薪火相传，为铸牢中华民族共同体意识注入强大文艺力量。

歌舞剧《草原之夜》以“十里荒原”“戍边拓荒”的深沉历史为背景，聚焦新疆兵团的民族记忆，在传承民族文化的同时，展现了各民族携手共建家园的动人故事。

中国东方演艺集团创作中心导演、《草原之夜》总导演林辰坦言，要想在当代语境下完成好这个题材的创作，不仅要找准那种远赴他乡、身处“在那遥远的地方”的奉献精神作为其核心价值，还要善于在新疆民族音乐中选取合适的素材，实现民族精神与兵团精神的舞台升华。新疆本身就是民族歌舞的海洋，但在音乐选取上要非常谨慎。如果没有传统民间音乐为基础，单是凭空原创，很多地道的民族民间风格感就很可能流失。创作团队有意识地选择一些民族音乐的“种子素材”，紧紧抓住这些民族音乐特质，用音乐讲好边疆兵团干事创业的感人故事，并将这种时代精神带入到当代剧目的语境当中，最终融合成一种更具艺术魅力的表演形态。

要打通与年轻观众的共鸣，必须先把兵团精神的根基和底盘扎稳，确保故事带有那个时代的真实印记，用最真挚的情感去表达建设边疆民族地区的奉献精神。这种真诚感，是主创团队挖掘真人、真事、真情的基本功。此外，主创团队还挖掘“人生拓荒”作为切入点：“现在的年轻人离开家乡逐梦，本质也是‘拓荒’，与兵团人的情感逻辑一致?！绷殖剿?，这种共通情感的捕捉，让带有历史色彩的作品走进年轻观众内心，让各民族携手共建家园的故事，成为中华民族共同体意识的生动注脚。

同样，作为民族题材的艺术作品，音诗画《融聚千年》以一位“当代青年”为叙事纽带，通过他的文化视角引领观众穿越历史长河，沉浸式地走进一幅跨越时空与地域的民族文化长卷?！把莩龅?4个节目涵盖了民族歌曲、舞蹈、器乐、音乐短剧等多种艺术形式，我们希望以此让观众感受到中华各民族文化的魅力，体会到铸牢中华民族共同体意识的深刻内涵。”中央民族歌舞团编导、《融聚千年》执行导演张惟介绍。

其中，情景器乐合奏《川流云响》用一场流动的“器乐情景秀”，展现了西南地域文化的鲜活生命力。主创团队打破了器乐演奏的常规模式，选用了低音芦笙、葫芦笙、傣族玎琴、巴乌、铓锣、雨声筒、壮族马骨胡、木叶以及侗族牛腿琴等十余种民族特色乐器?！懊恳桓鎏厣制鞫加衅涠捞氐牡魇接胙葑喾?，将它们合奏是一项极大的挑战。”张惟说，既要让每件乐器有独奏的展示空间，又要让它们共同奏响和谐的旋律，体现民族交融之美。

音舞诗话《诗乐光华》则另辟蹊径，围绕“中华儿女守土统一、向往和平的家国情怀”这一主题展开，形成强大的情感共鸣。节目中，主创团队着重突出了不同朝代、身份和性别的民族诗人，选取符合其民族特色的乐器伴奏，配合诗歌朗诵与舞蹈表演，展现他们报效祖国的志向与情怀?！罢庑┟褡迨?，用汉语写下了千古名篇，本身就是民族交融的生动体现?！闭盼┍硎?，通过这种诗、乐、舞的深度交融，让观众感受到中华各民族文化的同根同源，感受到中华民族大家庭的团结与温暖。

民族题材歌舞文艺作品，是铸牢中华民族共同体意识的重要载体。从《踏地为节》的春晚绽放，到《草原之夜》的历史回望，再到《融聚千年》的时空穿越，这些作品生动回答了如何通过艺术创新让中华优秀传统文化进入当代舞台艺术表达的课题：既要扎根民族文化土壤，传承民族优秀传统，在创新中发展，在交融中共进。以舞为桥，这些经过当代文艺工作者创作的民族之美，正照亮着各民族守望相助、共建家园的文化共生之路。我们要让民族精神在艺术创新中薪火相传，让铸牢中华民族共同体意识的理念在艺术的熏陶中潜移默化、融入人心。

（马轶伦系中央民族大学中华民族共同体学院/文学院讲师）