谢水墨的笔下，将我们日常所见的寻常之物，艺术化地描绘出一种天趣盎然，这种由自由挥洒而得出的酣畅清新之美，是观者的欣赏感受。而在画面上的具体艺术表现，则是意境清新，笔墨超脱。在当今快节奏的生活和艺术商业化越来越蔚然成风的情境下，谢水墨先生书画作品中这一份远离了媚俗与艳冶的气息，显得分外难得。

谢水墨 大寿 68×68cm

谢水墨 待细把江山图画 68×138cm

谢水墨 国色国香图 48×77cm

说起中国画，人们总是习惯性地讲“传统”。的确，自从唐、五代以来，中国画艺术逐渐独立、成熟，兴盛发达而代有名家。对于一个当代中国书画家来说，“传统”的包袱何其沉重！这种情形下，谁更擅长和有胆识打破，进入自由创作的佳境，是非常难得的能力。今天的许多中国画家，尤其是学院派的中青年画家，普遍擅长孜孜不倦的“摹古”功夫，善于将自己的“意见”隐藏于画面背后，其作品面貌常常是古气有余而“自己”全无。他们的笔墨功夫常常令内行人叹为观止。但事难两全，推崇“古法”至上，有时候也就被“古法”架空。矫枉过甚，就缺了潇洒自由的混沌与生猛。谢水墨的书法和绘画，最吸引人注意的，正是当今画坛上普遍缺少的纵横豪放，水墨淋漓。

有人或许说：谢水墨的画面笔墨粗头乱服，缺少法度，没有传统，这实际上是不了解事实的偏见之论。熟悉画史的人应该知道，画坛上并非没有“粗头乱服”的传统。远及南宋的梁楷、张常、玉涧，清初画坛“四僧”之一的髡残，近到“扬州八怪”之一的李方膺，都有“粗、拙、野、乱”风格的作品，其挥洒自由的创新面貌，甚至为当下许多画家所不及。但这种艺术风格，也常为世人所不解，及至近代浙籍画家吴昌硕、潘天寿，以金石笔意入画，笔墨霸悍、洒脱，开一代新风，成为画坛上“淋漓豪放派”的代表，也算为其正名。谢水墨书法与绘画所继承的，无疑就是这一路传统。

如果我们将唐五代以来绘画艺术确立，至当代的发展作一简单梳理，就不难发现：在五代两宋中国画高峰时期，一些具有宏达、壮美、辽阔、粗犷等美感意味的形式与艺术表现，频频出现。而自南宋至元、明、清后，由于文人画趣味的影响，伴随着“墨戏”等“非画之本法”的艺术表现的流行，“宁静”、“幽雅”、“隐逸”、“趣味”等等的画面开始越来越多。在书画艺术总体的审美取向上，从“夜阑卧听风吹雨、铁马冰河入梦来”式的壮阔宏大占据主流，发展到“穿花蝴蝶深深舞，点水蜻蜓款款飞”式的风流优雅越来越多。传承千年的中国书画博大精深，高山仰止，群峰不断，多数从业者，有识未必有胆，突破是极其困难的。中国文化中“文雅美”的审美趋向力量强大，尤其是在普通民众对于中国书画的理解中，似乎中国画就是“清雅”、“悠闲”的代名词，这成为洒脱风格创作的又一阻力。正因为这样，谢水墨的画才显得别具一格，这种不迎世人所好的态度，正是艺术创作的最好后盾。在这样的状态下，谢水墨的书与画，形成了一种痛快淋漓的艺术风格与个性。在他的画面里，无论山水、花鸟，无论构图取意还是题款书写，强调以骨立画，看似随意，关键之处却交待清楚。其“豪放、挥洒”的笔墨符号，成就的是直率、清新的审美特征，自然流露而畅情达意。

归根结底，谢水墨的书与画，是属于洒脱、畅情一类的，这样的艺术作品，在真实展现艺术家才情的同时，也以其高蹈的艺术韵味感染着观者。