郝量《林间记》重彩绢本 234×140cm 2011年作

《林间记》富于象征意味，画面丝毫不苟，为郝量笔下闻名遐迩的人物画之典范，此系列广受好评。这一系列作品以人体为主体，探究人类形而上的存在，具备艺术家独树一帜的意象，透薄素雅的经典用色，而最重要的，是他掌握中国传统水墨的高超技艺，并将东西方的美学、文化与文学传统无缝结合。

1983年出生、现年36岁的郝量，近年荣获参与第57届威尼斯双年展的主题展，是中国当代水墨艺术家中最年轻亦是最重要的一位。他浸淫传统水墨画多年，并不断研究和临摹，他的丝绢人像画、手卷和山水画皆笔工细腻，兼顾技巧、传统和主题，将古代水墨画技法带进二十一世纪。 他拒绝当代艺术媒材，反在碗钵上碾磨制成传统胶彩，自成一家。

其深沉暗淡的色调重现宋画意境，但在近距离观察下，郝量的作品浮现丰富色彩，在色调变化、光影和深度的处理上巧妙精炼，完美呈现文艺复兴时期的明暗法技巧。一种若隐若现的美感，吸引观者探索画中不同层次；在工笔描在线，艺术家亦以胶彩渲染，营造透明感。郝量的画法精密细腻，同时歌颂并重塑源远流长的水墨画传统。

如策展人高千惠所言：“郝量作品的发展过程，有点类似西游记。他从中土出发，一路西行，会见了西域传说中的故事......一个时间点，他不再科学，而是进入文学想象中。他想象人会蜕变、会羽化成蝶，会有三生七世的各种轮回情缘?！?nbsp;郝量作品的常见特征，是以生死为主题──在画中香客的斗篷下，通常隐现骷髅轮廓。半身肉体，半身躯骨，隐喻自然生命的始终；道家论天人合一，人总归死亡，超脱形体，皆反于土，生灭流转，轮回不息。